Цветы в синей вазе (картина)
«Цветы в синей вазе» — картина в жанре натюрморта Юрия Васильевича Жульева, написанная в 1995 году. На полотне изображена синяя ваза с пятью бело-голубыми цветами на полосатой поверхности. Хранится в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли[1].
Общие сведения
| Жульев, Юрий Васильевич | |
| Цветы в синей вазе. 1995 | |
| масло | |
| Государственный музей художественной Новгородской земли | |
| 55,0х46,0 см. | |
| (инв. ЖВ-156) |
Описание
На полотне изображён натюрморт, в центре которого расположена высокая овальной формы ваза синего цвета на низкой ножке и круглой подставке. В вазе стоят пять круглых бело-голубых цветов. Композиция размещена на горизонтальной поверхности с чёрно-белыми полосами, а фон выполнен в голубых тонах. Для передачи формы и объёма использованы густые, плотные мазки, подчёркивающие фактуру и насыщенность цветовой гаммы.
Об авторе
Юрий Васильевич Жульев (1939–2006) жил и работал в период позднего советского и постсоветского времени. Его творческая деятельность проходила на фоне развития отечественного декоративно-прикладного искусства и возрождения интереса к национальным традициям. Образование получил в Ростов-на-Дону и Санкт-Петербург, занимал значимые позиции в художественных академиях и союзах.
Известные работы
Жульев работал как живописец, геральдист, художник по стеклу, уделяя особое внимание декоративно-прикладному искусству. Его произведения («Южная ночь», «Посвящение блокадному Ленинграду») отличает использование ярких орнаментальных мотивов, обращение к историческим и патриотическим сюжетам, а также работа с материалами, характерными для стекольного искусства.
Жанр
Натюрморт — жанр, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, объединённых в художественную композицию. Он акцентирует внимание на материальности, фактуре и символике бытовых вещей, раскрывая философские темы и эстетические поиски через изображение повседневного мира. Окончательно сформировавшись в Нидерландах XVII века, натюрморт прошёл путь от реалистических и аллегорических композиций до авангардных экспериментов XX–XXI веков (Кубизм, Поп-арт, Фотореализм). Среди ключевых мастеров — Кальф, Виллем, Фантен-Латур, Анри, Сезанн, Поль, Пикассо, Пабло, Осипов, Сергей Иванович. Жанр остаётся актуальным и в современном искусстве.
Хранится в коллекции
Государственный музей художественной культуры Новгородской земли — художественный музей в Великом Новгороде, расположенный на территории Десятинного монастыря. Основан в 2002 году, его коллекция сформирована на базе произведений новгородских художников второй половины XX — начала XXI веков и насчитывает более 6500 единиц хранения. Экспозиции включают живопись, графику, скульптуру, изделия из стекла и фарфора, медальерное искусство, а также личные архивы художников. В музее действуют постоянные экспозиции: «Культурное наследие Новгородских монастырей», знакомящая с историей 25 монастырей региона, и «Музейный цех фарфора», посвящённая развитию фарфорового производства на северо-западе России и традициям Кузнецовских заводов. В музее регулярно проходят временные выставки, отражающие специфику художественной жизни Новгородской земли.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |