Бутылка и стакан
«Бутылка и стакан» — натюрморт Юрия Васильевича Жульева, написанный в 2004 году. На картине изображён стол с полосатым узором, зелёная бутыль и стакан, выполненные в сдержанной цветовой гамме. Произведение хранится в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли[1].
Общие сведения
| Жульев, Юрий Васильевич | |
| Бутылка и стакан. 2004 | |
| масло, холст | |
| Государственный музей художественной Новгородской земли | |
| 54,0х61,0 см |
Описание
Картина представляет собой натюрморт, в центре которого изображена круглая поверхность стола с полосатым узором, сочетающим белые, синие и красноватые полосы. На столе слева размещена зелёная бутыль с узким горлышком, а правее и немного глубже — стакан. Композиция построена на сочетании простых форм и преобладании серого тона в цветовой гамме.
Об авторе
Юрий Васильевич Жульев (1939–2006) жил и работал в эпоху позднего Советского Союза и современной России. Его творческая биография связана с такими центрами как Ростовская область, Санкт-Петербург и Великий Новгород. Жульев был активным участником художественной и общественной жизни, занимал руководящие должности в Союзе художников, преподавал в ведущих художественно-промышленных академиях.
Известные работы
Жульев проявил себя в областях декоративно-прикладного искусства, живопись, геральдика и художественная работа по стеклу. Его произведения отличает внимание к национальным мотивам, тематике истории и памяти, а также экспериментальность в использовании материалов и техник. Работал в жанрах натюрморта, тематических композиций и декоративных панно.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, изображающий неодушевлённые предметы, часто объединённые в композицию для передачи красоты, символики и материальной реалии. Окончательно сложился как самостоятельный жанр в Голландии и Фландрии XVII века, где приобрёл разнообразие видов (цветочные, завтраки, ванитас).
В дальнейшем натюрморт развивался в европейском и российском искусстве, отражая поиски новых форм и идей: от классики через авангард до поп-арта и инсталляций. К жанру обращались такие мастера, как Ян Давидс де Хем, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич, а также современные художники, экспериментирующие с медиа и масштабом.
Хранится в коллекции
Государственный музей художественной культуры Новгородской земли расположен на территории Десятинного монастыря в Великом Новгороде. Музей специализируется на современном искусстве региона, включая живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, стекло и фарфор, а также личные архивы новгородских художников. В коллекции более 6500 единиц, охватывающих период со второй половины XIX века по начало XXI века. Особое место занимают экспозиции «Культурное наследие Новгородских монастырей», знакомящая с историей 25 монастырей региона, и «Музейный цех фарфора», посвящённая истории производства фарфора, включая традиции «кузнецовских заводов». В музее регулярно проходят выставки работ новгородских мастеров, что отражает богатую художественную традицию Новгородской области. Уникальным аспектом музея является сочетание региональной истории и современного искусства.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |