Хуббух, Карл

Карл Хуббух был сыном телеграфного служащего из Карлсруэ. В период с 1908 по 1912 год он посещал Государственную академию изящных искусств Карлсруэ. Там он подружился с Рудольфом Шлихтером и Георгом Шольцем. Затем он учился в Школе Музея прикладного искусства в Берлине у Эмиля Орлика. В то же время там учился Георг Гросс.

В 1914 году он ушёл добровольцем на фронт. Хуббух служил артиллеристом в немецкой армии до 1918 года. С 1920 по 1922 год он был учеником Вальтера Конца и Эрнста Вюртембергера в Карлсруэ. В 1922 году он снова учился у Орлика в Прусской академии искусств в Берлине. В 1924 году Хуббух начал преподавать литографию в академии в Карлсруэ. В 1928 году он получил должность ординарного профессора. В это время он ежегодно совершал учебные поездки во Францию. В 1920-е и начале 1930-х годов его работы выставлялись на многочисленных выставках. Среди них была выставка «Новая вещественность» в Мангейме в 1925 году и совместная выставка с Отто Диксом и Георгом Гроссом в галерее Нойманн-Нирендорф в Берлине. Вместе с коллегами-художниками Германом Брандом, Эрвином Шпулером и Антоном Вебером он издавал критический художественный журнал Zakpo в Карлсруэ в 1930 году. Вышло только два номера этого журнала.

В 1933 году Хуббух был уволен из Карлсруэской художественной академии. В рамках кампании «Дегенеративное искусство» в 1937 году девять его картин были конфискованы из Городских собраний Фрайбурга-в-Брайсгау, Государственного кунстхалле Карлсруэ и Городского кунстхалле Мангейма^[3]. Ему было запрещено продолжать работать художником. С сентября по декабрь 1939 года и с 1941 по 1945 год он работал художником по керамике на Государственной мануфактуре майолики в Карлсруэ. В промежутке он год работал художником по росписи часов.

После падения нацистского режима он был восстановлен в должности профессора академии в Карлсруэ. Он преподавал там с 1947 по 1957 год. Хуббух снова смог выставлять свои работы. В 1960-е и 1970-е годы он участвовал во многих выставках. В 1967 году прошла его выставка в Кунстферайне Ингольштадта. В 1965 году он был почётным гостем Виллы Массимо в Риме. В ГДР Хуббух был представлен на Третьей Немецкой художественной выставке в Дрездене в 1953 году. В 1976 году его работы выставлялись в Карл-Маркс-Штадте, Веймаре и Берлине на выставке «Прогрессивное искусство — художники из ФРГ выставляются»^[4]. В 1964 году Немецкая академия искусств в Восточном Берлине организовала выставку его рисунков и печатной графики.

Он также путешествовал по Нидерландам и Италии.

В 1970 году Хуббух почти ослеп и до своей смерти больше не создавал новых произведений.

Изданная Харальдом Ольбрихом в 1990 году «История немецкого искусства» относит Хуббуха к представителям реализма. Этот стиль достиг своего пика около 1923—1924 годов. Он классифицируется как веризм в рамках «Новой вещественности». Уже в 1912—1914 годах художник критически фиксировал архитектурный арсенал и среду Берлина того времени. Рисунки передают типичные стороны реалий большого города между нищетой и роскошью в необычных ракурсах. Здесь Хуббух предвосхитил веристический взгляд на реальность. Другие художники пришли к этому только в начале 1920-х годов через дадаистские эксперименты.

Неореалистическое искусство Хуббуха создавало социально-критические работы с использованием минимальных графических средств. Оно проявляется в творческом варианте, который подчёркивает интеллектуальный аспект. В его графическом творчестве 1920-х годов прослеживаются связи с искусством Макса Бекмана. Это подтверждает его серия «Берлинские офорты» 1922 года. В ней он исследовал жизненные реалии расширяющегося мегаполиса Берлина. Главными темами его творчества того времени было художественное изображение мира доходных домов, фасадов, виадуков, ярмарок, а также крупных театральных постановок Макса Рейнхардта.

Вдохновлённый кино и фотомонтажом, Хуббух разработал суггестивную форму репрезентации. В сатирических изображениях он с холодной жёсткостью анализирует политическую реальность Берлина времён ранней Веймарской республики. Гротескный юмор Хуббуха выражается и в картинах, не имеющих отношения к Берлину. В его портретах и живописи обнажённой натуры Хуббух работает с необычной формой удвоения или утроения одного и того же человека.

Работы Хуббуха уже в конце 1920-х годов демонстрируют критическое осмысление усиливающегося национал-социалистического движения.

Его картина «Марш II» 1926 года символически иллюстрирует это. В картине «Мюнхен» (1925—1934) город и население предстают пронизанными вездесущим национал-социалистическим движением. Гнетущую пространственную и духовную тесноту пролетарско-мелкобуржуазной среды показывает его работа «Флаг со свастикой на заднем дворе», созданная около 1930 года.

В начале 1930-х годов Хуббух предупреждал о новой войне в своём портфолио «La France».

После прихода нацистов к власти его автопортрет 1935 года выдаёт волю Хуббуха к самоутверждению.

Научное изучение его творчества началось только после смерти художника. В музее замка Гохсхайм в Крайхтале находится крупнейшая коллекция его работ. В Фрайбурге-в-Брайсгау «Фонд Карла Хуббуха» занимается его наследием.

В его честь названы улица в Крайхтале и путь в Карлсруэ.

• 1961: Премия Ханса Тома