Явашев, Христо

Родился 13 июня 1935 года в болгарском городе Габрово. Отец владел химическим предприятием, мать работала секретарём Академии изобразительных искусств в Софии^[1][2].

В 1952—1956 гг. учился в Софийской Академии художеств.

В 1956 году выехал в Прагу и нелегально пересёк австрийскую границу. В 1958—1964 годах жил в Париже. В 1964 году поселился в Нью-Йорке.

В 1958 году в Париже познакомился со своей будущей женой — Жанной-Клод де Гийебон^[2] (примечательно, что супруги появились на свет в один и тот же день — 13 июня 1935 года). Существует несколько версий относительно даты их свадьбы. По одной из них, Христо и Жанна-Клод стали семьёй в 1959 году. По другой же, Христо сначала увлёкся её сводной сестрой Джойс. Жанна-Клод тем временем была помолвлена с другим мужчиной, но забеременела от Христо (легенда гласит, что их первый поцелуй был так страстен, что он сломал зуб). Тем не менее Жанна-Клод всё же вышла замуж за другого, однако почти сразу после медового месяца развелась: «Я убедилась, что все моё естество тянется к Христо». Их сын Кирил родился в 1960 году, а в 1962 году они поженились^[2].

В 1973 году Христо получил американское гражданство.

18 ноября 2009 года Жанна-Клод умерла в возрасте 74 лет от осложнений, связанных с аневризмой мозга^[3]. В период с 2009 по 2020 год Христо продолжал жить в Нью-Йорке и работал над завершением совместных проектов, задуманных вместе с Жанной-Клод^[4].

Христо Явашев умер 31 мая 2020 года в своём доме в Нью-Йорке от естественных причин^[5][6].

Христо и Жанна-Клод известны своими грандиозными проектами по упаковке пространств, но начиналось все с малых форм: консервных банок, скрипки, велосипеда и стула.

Особенность произведений Христо и Жанны-Клод в их уникальности и неповторимости каждого последующего произведения, о чём они повторяют в своих интервью. Каждый проект имеет свою историю, особенную энергию и способен создавать взаимоотношения с большим количеством людей. Традиционные формы искусства не предполагают непосредственного участия зрителя, в отличие от проектов Христо, которые призваны объединить публику, сделать её активным участником перформанса.

Deutsche Welle: «Для Христо главное в искусстве — само искусство, творческий акт и свобода. Обернули Рейхстаг в серебристую ткань, постояло оно в таком виде 14 дней, и все закончилось. Было произведение — и нет его! Искусство Христо временно. И именно эта временность позволяет ему быть свободным: от обладания, от купли-продажи…»

Ахим Зоммер, директор музея в Брюле: «То, что эти проекты спустя две недели после их появления исчезают, будто и не было ничего, ещё не значит, что их реализации не предшествовала длительная подготовительная фаза. К примеру, на проект такого масштаба, как упаковка Рейхстага, ушло 25 лет! За время подготовки Христо создал множество работ: коллажей, рисунков, эскизов, моделей, чертежей. Продажа этих работ обеспечила финансирование данного гигантского проекта».

Во время работы над проектом используется пространство, ранее не включённое в привычный художественный опыт. Планирование, подготовка и реализация проектов часто занимает многие годы, десятки лет, что, по словам Христо, сближает их произведения с архитектурными сооружениями и городским планированием, урбанистикой: «Оборачивать мост — словно возводить его с нуля, а драпировка Рейхстага по своей сути напоминала строительство здания».

Художники выделяют два основных этапа в своих работах, совершенно различных между собой: «цифровой» и «прикладной». Первый период заключается в создании рисунков, планов будущих произведений. В это время возникают трудности с разрешением властей, проект существует только в головах людей, одни из которых способствуют реализации задумки, другие же хотят остановить её.

В прикладном периоде создатели сталкиваются с природными препятствиями, погодными условиями. Несмотря на первый этап, на все проведённые исследования, визуализации и макеты, трудно представить, как это будет выглядеть вживую. В этом захватывающая часть работы, что цвета, масштабы, динамика материала на ветру становятся видны только по окончании работ. В случае с посмертной реализацией проекта «Упакованная Триумфальная арка» концепция прикладного периода была адаптирована: физическое воплощение замысла осуществила команда под руководством племянника художника Владимира Явашева в строгом соответствии с подробными чертежами, эскизами и макетами, созданными Христо при жизни^[7]..

Важная идея в произведениях Христо и Жанны-Клод — их недолговечность. Временный характер проекта так же представляет собой эстетическое решение. Христо и Жанны-Клод в своих произведениях старались бросить вызов представлениям людей о бессмертии искусства. «Чтобы исчезнуть навсегда, требуется, возможно, больше храбрости, чем для того, чтобы остаться. Во всех этих проектах тема исчезновения, желания остаться в тени — одна из самых сильных. Они исчезнут, как наше детство, наша жизнь». Большие тканевые полотна помогают передать художникам ощущение непостоянства и хрупкости своих созданий. Творчество Христо показывает постоянное перевоплощение, то, что приходит и исчезает. Другой значимой для Христо и Жанны-Клод идеей была демонстрация свободы и иррациональности. Их произведения ни от кого не зависят и никому не принадлежат.

В своих работах Христо поднимал проблему внешнего и внутреннего пространства. В мире, где человек круглосуточно находится в упорядоченном пространстве, где каждая вещь кому-то принадлежит, кем-то спроектирована. Это пространство полнится правилами, законами, значениями, правами владения. Художники словно заимствуют это пространство на время, немного нарушают его, используют непривычным образом. Их произведения призваны заставить зрителя пересмотреть устоявшийся взгляд на привычное пространство, на себя в нём. 

Все свои работы Христо и Жанна-Клод финансировали сами. В каждом официальном описании их проектов стояла обязательная надпись «художники не принимают спонсорства ни в каком его виде»^[8]. Финансирование проектов осуществлялось через учреждённую супругами CVJ Corporation — холдинговую компанию, которая создавала дочерние предприятия под каждый проект, размещаемые в стране, где ведутся работы. Одновременно открывалась надёжная банковская кредитная линия, обеспеченная залогом из собственных произведений, чем гарантировалось регулярное поступление денег, а в это время CVJ оплачивала текущие проекты за счёт продаж малых скульптур, эскизов, картин и проведения выставок для частных коллекционеров и различных институтов^[2].

В 1961 году совместно с женой провёл первую акцию по упаковке. Общее количество крупных реализованных проектов Христо и Жанны-Клод составляет 24.

Проект «Зонтики»

Кристо и Жанна-Клод реализовали свой совместный проект с названием «Зонтики» (англ. Umbrellas), смысл которого состоял в том, чтобы показать «сходства и различия в образе жизни и использовании земли». Работы начались в декабре 1990 года, когда были установлены первые стальные основания для зонтиков. Одновременно зонтики были установлены в Японии и США: в префектуре Ибараки было установлено 1340 голубых зонтов, на ранчо Tejon Ranch в Калифорнии — 1760 жёлтых зонтов. Инсталляция официально была открыта 9 октября 1991 года. В общей сложности три миллиона человек увидели зонтики. Они стали огромной туристической достопримечательностью, под ними утраивали пикники и свадьбы. Сам художник потом вспоминал, как «посмотреть» на его «Зонтики» приехала группа слепых. И один из них похвалил масштаб, который он понял и ощутил по размеру тени и по разнице температуры на солнце и под зонтиком^[8].

26 октября 1991 года один из зонтиков в Калифорнии был снесён поднявшимся ветром, в результате чего его жертвой стала женщина Лори Кивил-Мэтьюс, а несколько человек получили ранения. Из уважения к памяти погибшей Христо принял решение демонтировать зонты. 28 октября супруги приступили к демонтажу своего проекта. Вторая смерть произошла в Японии во время снятия зонтов — подъёмный кран задел высоковольтный кабель, и погиб рабочий Масааки Накамура. После демонтажа все компоненты инсталляции были направлены на вторичную переработку, а ландшафт восстановлен в своём первоначальном состоянии, что отражало экологический подход художников, стремившихся создавать временные произведения без вреда для окружающей среды^[9].

Проект «Обёрнутый Рейхстаг. Берлин»

23 июня 1995 года здание Рейхстага было упаковано в 100 тысяч квадратных метров серебристой ткани, которая крепилась восемью километрами синего каната. Ветер шевелил ткань, создавая иллюзию живого динамичного объекта. По задумке для упаковки здания не должны были использоваться подъёмные краны, поэтому художники прибегли к помощи рофессиональных альпинистов. Перформанс вызвал горячие дискуссии в обществе.

Творческий союз Христо и Жанны-Клод оказал значительное влияние на развитие современного искусства, в первую очередь лэнд-арта и общественного искусства^[22]. Преобразовывая общественные пространства и известные достопримечательности в самостоятельные произведения, они расширили традиционные представления о скульптуре и архитектуре. Их масштабные временные инсталляции демонстрировали, как художественное вмешательство способно изменить восприятие природных и городских ландшафтов.

Для сохранения наследия художников и реализации их незавершённых замыслов после смерти Христо в 2020 году был создан Фонд Христо и Жанны-Клод (Christo and Jeanne-Claude Foundation)^[23]. Руководство фондом осуществляет племянник Христо Владимир Явашев^[24]. Фонд владеет авторскими правами на все произведения Христо и Жанны-Клод и управляет их использованием. Кроме того, организация занимается проведением выставок и памятных мероприятий, в том числе приуроченных к 90-летию со дня рождения художников в 2025 году.