Хо Фань

Родился в Шанхае в семье кинорежиссёра. Cемья Хо Фаня переехала в Гонконг когда он был подростком.

Кинокарьера Хо Фаня началась в 1961 году на студии «Shaw Brothers», где он работал сначала ассистентом режиссёра, а затем и актёром. В 1969 году покинул студию, одновременно большей частью отошёл от актёрской работы (хотя и сыграл ещё несколько ролей) и вернулся к режиссёрству и профессиональной фотографии. В последние годы жил в Сан-Хосе (Калифорния), периодически приезжая в Гонконг и Тайвань.

Хо Фань начал свою кинокарьеру на студии «Shaw Brothers»; первой его известной работой стал фильм The Swallow (燕子盜) 1961 года c Линдой Линь Дай в главной роли, где он исполнял обязанности ассистента режиссёра.

При поиске руководством студии «новых лиц», Хо был переведён в актёрский состав, сыграв за 1963—1969 годы роли примерно в 20 фильмах, большей частью в ролях второго плана, хотя среди них есть и весьма известные, к примеру, роль Танского Монаха в тетралогии 1966—1968 годов по мотивам «Путешествия на Запад». Занимаясь в этот период большей частью актёрской работой, он, в то же время, снял как независимый режиссёр несколько короткометражных фильмов, один из которых, «Маленький человек в большом городе» (大都市 小人物, Big City Little Man, 30 минут) 1963 года, был удостоен «Почётного Сертификата» на Японском Международном фестивале 1964 года^[1].

В 1969 году Хо Фань покинул студию «Shaw Brothers», чтобы развивать свою режиссёрскую карьеру, сняв вплоть до 1997 года ещё 27 фильмов с различными студиями Гонконга и Тайваня, включая тех же «Shaw Brothers» (на других правах). Три из его фильмов попали в «официальные выборы» международных фестивалей в Каннах, Берлине и Сан-Франциско; пять — были избраны в «Вечные Коллекции» государственных киноархивов Тайваня и Гонконга. По информации Марка Пинсуканханы, директора Modernbook Gallery в Пало-Альто (Калифорния), наиболее любимым фильмом режиссёра из собственных работ является Lost 1970 года, снятый им в сорежиссёрстве с Айви Лин По.

Помимо творчества в качестве независимого режиссёра, Хо снял ряд фильмов, сделавших его одним из рододачальников эстетико-эротического жанра в кино региона, включая Adventure In Denmark (1973), The Girl With The Long Hair (1975) Temptation Summary (1990), а также Yu Pui Tsuen (1986), позлуживший базой для более известного Sex and Zen 1991 года.

Хо Фань также был членом жюри Тайваньских и Гонконгских фестивалей, присуждающих кинопремии Golden Horse и Hong Kong Film Award.

Современные киноведы отмечают в фильмах Хо Фаня уникальный визуальный стиль, основанный на эстетике фотографии. В его режиссёрских работах выделяют мастерство работы со светом и тенью, а также выверенные геометрические композиции. Критики подчёркивают, что вклад режиссёра заключается в создании синтеза авторского видения и требований коммерческого кинематографа^[2].^[3]

Фотографирование стало увлечением Хо Фаня ещё в детстве, после того, как отец подарил ему камеру Kodak Brownie, когда ему было 14. В 1949 он выиграл свою первую награду ещё в Шанхае. В 18 он приобрёл Rolleiflex, на которую запечатлел Гонконг в процессе его превращения из небольшого города в мегаполис-государство. Владелец нью-йоркской галереи Лоренс Миллер, впервые увидевший работы Хо этого периода на выставке в Лос-Анджелесе в январе 2006 года, комментировал:

Продолживший заниматься любимым делом на протяжении всей жизни, Хо Фань стал известен как автор нескольких книг, стал действительным и почётным членом ряда фотографических обществ и обществ искусств разных стран (включая США, Великобританию, Сингапур, Аргентину, Бразилию, Германию, Францию, Италию и Бельгию), заработал с 1956 года общим числом около 280 почётных титулов, наград и премий. Его работы широко представлены в галереях и частных коллекциях Америки^[4], Европы и Азии, а также находятся в постоянных коллекциях таких музеев, как M+ (Гонконг), Музей наследия Гонконга, Национальная библиотека Франции (Париж), Музей современного искусства Сан-Франциско и других^[5].

Умер 19 июня 2016 года в Сан-Хосе (Калифорния) от пневмонии^[6].

После смерти фотографа авторскими правами на его творчество управляет Fan Ho Trust and Estate, а эксклюзивным представителем является гонконгская галерея Blue Lotus Gallery^[5]. Работы Хо Фаня продолжают участвовать в значимых выставках, среди которых «Noir & Blanc» в музее M+ (2024)^[7] и «Hong Kong Poetry» в Blue Lotus Gallery (2025)^[8].

Творчество Хо Фаня имеет важное значение для культурного наследия Гонконга, выступая визуальной летописью города 1950-х и 1960-х годов. Его фотографии задокументировали повседневную жизнь и уличную суету в период активной трансформации мегаполиса, став частью его культурной идентичности^[9].^[5]

Узнаваемый стиль фотографа оказал влияние на развитие современной уличной фотографии. Он характеризуется мастерской работой со светом и тенью, включая использование контрового света и длинных теней, а также выверенной геометрической композицией^[10]. При этом работы Хо Фаня сохраняют гуманистический фокус: в центре внимания находится человек, а улицы города фотограф рассматривал как «живой театр»^[11], запечатлевая моменты повседневной жизни.

Интерес к работам Хо Фаня продолжает расти и после его смерти. В рамках популяризации его наследия организуются крупные ретроспективные выставки, одной из которых стала экспозиция «My Passion My Life», прошедшая в 2022 году^[9].

(по умолчанию, во всех фильмах, кроме The Swallow, False Lady и 7 Days in Paris — режиссёр фильма; при необходимости, указана дополнительная роль в фильме)

• 何藩. 現代攝影欣賞. — 藝術圖書公司, 1972. — 208 с.
• 何藩. 街頭攝影叢談. — 藝術圖書公司, 1975. — 119 с.
• Полное собрание фоторабот Хо Фаня, отмеченных международными призами = 何藩國際大獎攝影全集. — 歐語, 1982.
• Fan Ho, John A. Bennette, Mark Pinsukanjana, Bryan Yedinak. Вчерашний день Гонконга = Hong Kong yesterday. — Modernbook, 2006. — 111 с. — ISBN 0977882829.
• Fan Ho. Живой театр = The Living Theatre. — Modernbook, 2008. — 176 с. — ISBN 0980104432.
• Fan Ho. A Hong Kong Memoir. — Modernbook Editions, 2014^[16].
• Fan Ho. Portrait of Hong Kong = 念香港人的舊. — WE Press, 2017^[17].
• Fan Ho. Photography. My Passion. My Life. = 感情・感悟・感覺. — WE Press, 2021^[18].