Ответ на вопрос
Хоспэ-Апай
«Хоспэ-Апай» — портретная картина Ахмата Фаткулловича Лутфуллина, написанная в 1974 году. На полотне изображена пожилая женщина в красном платке, отличающаяся выразительным взглядом и глубокими чертами лица. Произведение хранится в Оренбургском областном музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
Что важно знать
| Ахмат Фаткуллович Лутфуллин | |
| Хоспэ-Апай. 1974 | |
| масло, холст | |
| Оренбургский областной музей изобразительных искусств | |
| 40х33 | |
| (инв. Ж-813) |
Описание
На полотне представлен погрудный портрет пожилой женщины в красном платке. Фигура развернута вправо, что подчёркивает особенности композиции. Лицо женщины отмечено глубокими складками на переносице и возле губ, а её взгляд выражает усталость.
Об авторе
Ахмат Фаткуллович Лутфуллин (1928–2007) — башкирский и советский живописец, представитель второй половины XX века. Его творческая деятельность развивалась в рамках реализма и формировалась под влиянием социальных изменений и культурного подъёма в СССР, с акцентом на художественные традиции Башкортостана. Учился в Ленинградском архитектурно-художественном училище, Уфимское училище искусств и Государственном художественном институте Литовской ССР.
Известные работы
Его отличал башкирский неореализм: сочетаются традиции соцреализма с индивидуальной поэтикой. Основные сюжеты — портреты земляков, сцены народного быта, исторические образы. Работы хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
Жанр
Портрет — один из ключевых жанров изобразительного искусства, основная задача которого — запечатлеть индивидуальные черты внешности и внутреннего мира реального человека. Портрет объединяет различные техники (живопись, графика, скульптура, фотография) и включает множество поджанров — от парадного и камерного до автопортрета, семейного, исторического и типологического. Характерны внимание к сходству, психологической выразительности, символике фона и аксессуаров.
Жанр возник с ростом интереса к личности в эпоху Возрождения и достиг расцвета в XVII–XIX веках, когда мастера — такие как Рембрандт, Веласкес, Левицкий, Серов — стремились не только к внешней, но и к внутренней правде образа. В XX веке портрет трансформировался под влиянием новых художественных течений и фотографии, но остался важной формой художественного осмысления человека.
Хранится в коллекции
Оренбургский областной музей изобразительных искусств находится в историческом здании XIX века, памятнике архитектуры Оренбурга. В музее представлено свыше 8000 экспонатов, охватывающих периоды от конца XVI века до современности. Основу коллекции составляют произведения русской, башкирской, западноевропейской живописи, графики, скульптуры, иконописи и декоративно-прикладного искусства, включая традиционные оренбургские пуховые платки. Особое место занимает творчество Л.В. Попова, а также работы наивных художников региона, отражающих местные художественные традиции. В собрании представлены произведения И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, Л.Ф. Лагорио, современных и башкирских мастеров. Музей имеет филиалы: галерею «Оренбургский пуховый платок», Дом-музей семьи Ростроповичей и Музей скульптуры имени Петиных.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |