Холматов, Ниёзали

С 1954 по 1965 год Ниёзали Холматов обучался в школе-интернате № 1 в Андижане. Уже в школьные годы он руководил кружком рисования и живописи для своих одноклассников.

В 1965 году начал обучение в Москве в Высшей школе инженерного дела и ландшафтного строительства по специальности архитектор, однако эта специальность не соответствовала его художественным устремлениям. В том же году он перевёлся в Московское художественное училище им. М. И. Калинина, на факультет станковой живописи, где специализировался на иконописи. Во время учёбы прошёл стажировки в известных центрах русской лаковой и эмалевой миниатюры — Палех, Мстёра, Ростовская финифть, где изучил особенности технологий, специфику материалов, этапы подготовки и производства миниатюр. Дипломную работу Холматов выполнил в стиле восточной миниатюры, и с этого времени его жизненный и творческий путь оказался неразрывно связан с этим направлением искусства.

С 1973 по 1980 год работал в экспериментальной мастерской художественной фабрики по гравюре в Москве.

В 1980 году, по приглашению правительства Узбекистана и Союза художников, Холматов переехал в Ташкент с задачей возродить узбекскую лаковую миниатюру. В 1981 году он основал экспериментальную мастерскую в Ташкенте, где преподавал технологии изготовления папье-маше и миниатюрной живописи.

Около 1984 года художник стал искать новые выразительные средства для традиционной восточной миниатюры, экспериментируя с декоративными станковыми произведениями, миниатюрой на эмали и на бумаге. В эти же годы он добился синтеза ювелирного искусства и миниатюры, за что в 1995 году был отмечен дипломом ЮНЕСКО за художественные инновации.

В 1990 году Холматов участвовал в пилотном проекте по культурному обмену между ремесленниками Узбекистана и земли Нижняя Саксония (Германия).

С 1997 года — действительный член Академии художеств Узбекистана, секретарь отделения прикладного искусства и миниатюрной живописи.

С 1999 года преподавал композицию и технологию миниатюры на кафедре книжной графики и миниатюры Академии художеств и дизайна в Ташкенте.

В 2000 году ему было присвоено почётное звание «Заслуженный художник народа Республики Узбекистан».

Холматов — художник с уникальным творческим почерком, отличающимся не только стилем, но и философией. В его работах, охватывающих лаковую миниатюру, ювелирное искусство, монументальные фрески, книжную иллюстрацию, станковую живопись, проявляется целостность и глубокое уважение к историческим традициям.

В начале 1980-х годов Холматов искал новые формы выражения для восточной миниатюры: создавал монументальные росписи, декоративные станковые произведения, миниатюры на эмали и бумаге. Для переноса миниатюры на новые носители он разрабатывал технологию с нуля. Работая над монументальной живописью, он освоил технику фрески и нашёл способы сохранять декоративность, цветовую гамму и плоскостность миниатюры на больших поверхностях. К этому периоду относятся росписи в здании Союза шёлковой промышленности Узбекистана, театре города Гулистан, фойе МИД Узбекистана, посольствах Турции и Индии, гостинице «Бухара» в Бухаре, концертном дворце «Туркестан» в Ташкенте.

В эти же годы художник экспериментировал с синтезом ювелирного искусства и миниатюры, уделяя особое внимание эмалевым техникам. Им были созданы изящные серебряные шкатулки с эмалевыми миниатюрами на темы «Соловей и роза», «Гранатовый цветок», «Ночь», «Музыкант».

В своих ювелирных работах Холматов соединял восточные традиции и современное европейское искусство, используя сложную систему геометрических орнаментов «гирих». В серии брошей художник вдохновлялся узорами икат на узбекских шёлковых тканях.

В начале 1990-х годов Холматов обратился к миниатюре на бумаге и начал глубокое изучение классической восточной миниатюры, философии и поэзии Востока, в том числе суфизма. Его произведения наполнены символизмом и метафоричностью, идеями пути к совершенству и гармонии. К важнейшим работам относятся: «Море жизни», «Суфийские метаморфозы», «Шах, возлюбленная и дервиш», «Жертва желания», «Путник». Художник также создавал миниатюры по мотивам классической персидской, индийской и арабской литературы, в частности по эпосу «Шахнаме» и жизни Бабура.

С 2002 года Холматов работал над иллюстрациями к историям и легендам Ветхого Завета, исходя из идеи общих корней трёх мировых религий — христианства, ислама и иудаизма. Его произведения отличают глубокие знания региональной культуры и быта, оригинальная трактовка сюжетов о Аврааме, Соломоне, Ное, Моисее, Иосифе. Художник также занимался свободной интерпретацией восточной миниатюры, исследовал её поэтику и принципы орнаментальности.

• 1981 — «Сузане и ковры Узбекистана», Ташкент, выставочный зал Союза художников
• 1984 — Приз для победителя кинофестиваля стран Азии, Африки и Латинской Америки в Ташкенте (лаковая шкатулка)
• 1989 — Симпозиум и выставка эмалевых художников и ювелиров СССР, Паланга, Литовская ССР
• 1990 — «Эмаль-арт России, Туркмении, Узбекистана и Германии», Гёттинген, галерея Фишер
• 1993 — Групповая выставка «Искусство Узбекистана», Гёттинген, галерея Apex
• 1996 — Групповая выставка «Эмаль и миниатюра», Ганновер, галерея Bitter
• 1997 — Первая выставка действительных членов Академии художеств Узбекистана, Ташкент
• 1998 — «Движение в пространстве и времени», Бишкек, Киргизия
• 1999 — Вторая выставка действительных членов Академии художеств Узбекистана, Ташкент
• 1999 — «Вдохновение между традицией и современностью — искусство Узбекистана», Кёльн, Deutsche Welle
• 2003 — Юбилейная выставка иранских и узбекских миниатюристов к 550-летию Камолиддина Бехзада, Ташкент
• 2004 — Выставка «Мастер и ученик», выставочный зал Академии художеств, Ташкент
• 2004/2005 — Передвижная выставка ЮНЕСКО «Диалог Запад-Восток — Великий шёлковый путь», Государственный музей искусств Алматы (Казахстан), Национальный художественный музей Бишкека (Киргизия)
• 2005 — Выставка действительных членов Академии художеств Узбекистана, Ташкент
• 2007 — Выставка действительных членов Академии художеств Узбекистана, Ташкент
• 2010 — «Диалог Восток-Запад — между традицией и современностью», Весслинг, галерея Risse
• 2011 — «Восточные миниатюры к Библии», Гёттинген
• 2012 — «Контрасты», Кунстверайн Бад-Айблинг
• 2013 — «Восточные миниатюры к Ветхому Завету», Дом религий (Ганновер)
• 2014 — «Очарование Востока», KRH Klinikum Siloah Ганновер
• 2015 — «Неиссякаемый источник», персональная выставка в Галерее изобразительных искусств Узбекистана, Ташкент (15 октября — 15 ноября 2015)
• 2015 — «Библейские притчи», персональная выставка в театре «Ильхом», Ташкент (15 декабря 2015 — 20 января 2016)
• 2017 — «1-й Международный фестиваль декоративно-прикладного искусства», Ташкент (6—11 ноября 2017)
• 2019 — «2-я Международная биеннале прикладного искусства», Ташкент (11—15 ноября 2019)
• 2019 — «Альма-матер», выставочный зал Академии художеств, Ташкент (29 ноября — 20 декабря 2019)
• 2021 — «San’at abadiydir» («Искусство вечно»), выставочный зал Академии художеств, Ташкент (9—18 февраля 2021)
• 2021 — «Восточная сюита», персональная выставка в рамках Международного фестиваля изобразительного и прикладного искусства, Музей миниатюрной живописи, Ташкент (19—23 апреля 2021)
• 2023 — «Восхождение к истине», персональная выставка в Национальной галерее изобразительных искусств, Ташкент (7 февраля — 7 марта 2023)

• 1995 — Диплом ЮНЕСКО за художественные инновации
• 1997 — Действительный член Академии художеств Узбекистана (2 мая 1997)
• 1998 — Победа в конкурсе на разработку эмблемы к юбилею аль-Бухари (февраль 1998)
• 2000 — Почётное звание «Заслуженный художник народа Республики Узбекистан» (25 августа 2000)
• 2017 — Орден «Дружбы» за выдающиеся достижения в искусстве (25 августа 2017)
• 2019 — Почётный диплом «2-й Международной биеннале прикладного искусства», Ташкент

Работы художника находятся в Музее прикладного искусства (Ташкент), Музее восточной миниатюры имени Камолиддина Бехзода (Ташкент), а также в частных собраниях Узбекистана, Германии, Австрии, Бельгии и США.