Хлеб (картина Удальцовой)
«Хлеб» — натюрморт Надежды Андреевны Удальцовой, написанный в 1942 году. На полотне изображены скромные предметы быта — хлеб, овощи и посуда на столе с серо-сиреневой скатертью, выполненные в сдержанной цветовой гамме. Хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Удальцова, Надежда Андреевна | |
| Хлеб. 1942 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 69x80 | |
| (инв. Ж-6780) |
Описание
На полотне изображён натюрморт, в композиции которого на столе, покрытом серо-сиреневой скатертью, размещены разнообразные предметы. Слева на подносе находятся глиняный кувшин, кружка, кочан капусты и брюква; справа — стеклянная банка и тарелка с хлебом. В центре стола расположены несколько картофелин и лук. Фон выдержан в серо-коричневых тонах, что подчёркивает сдержанную цветовую гамму произведения.
Об авторе
Надежда Андреевна Удальцова (1886, Орёл — 1961, Москва) — русская и советская художница, одна из ведущих фигур русского авангарда начала XX века. Её творчество формировалось на фоне революционных перемен, подъёма экспериментальных течений и культурных поисков в эпоху Серебряного века в России, а также в условиях становления советского искусства.
Известные работы
Удальцова работала в жанрах кубофутуризма, супрематизма и станковой живописи, позже обращалась к пейзажу и натюрморту. Её творчество отличают смелые композиционные решения, внимание к взаимодействию цветовых плоскостей, поиски новых художественных форм и сочетание авангардных приёмов с наблюдениями натуры. Произведения хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
Жанр
Жанр Натюрморт посвящён изображению неодушевлённых предметов, собранных в единую композицию для передачи красоты формы, цвета и символического смысла. Его истоки — в античности и Средневековье, но самостоятельным направлением он стал в Голландии XVII века благодаря развитию науки, торговли и интересу к деталям быта.
В дальнейшем натюрморт завоёвывает Европу и Россию, а в XX–XXI веках становится ареной новаторских поисков: от кубизма до поп-арта и фотореализма. Среди ведущих мастеров — Виллем Кальф, Анри Фантен-Латур, Пабло Пикассо, Илья Машков, Джефф Кунс. Жанр остаётся актуальным и сегодня, отражая изменчивый мир материальных вещей и художественных тенденций.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее в мире собрание российского искусства, расположенное в центре Санкт-Петербурга. Музейный комплекс включает Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Летний сад, Михайловский сад, Летний дворец Петра I и Домик Петра I (Санкт-Петербург). В залах представлены экспонаты от древнерусских икон XII века до произведений советского и современного искусства, работы таких мастеров, как А. Рублёв, К. Брюллов, И. Репин, К. Малевич, К. Петров-Водкин. Коллекция насчитывает свыше 400 тысяч единиц хранения: живопись, скульптура, графика, иконы, декоративно-прикладное и народное искусство. Отмечены региональные особенности русского искусства, включая уникальные памятники и тематические выставки.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |