Хельмер-Петерсен, Кельд

Новаторская работа над книгой «122 цветные фотографии» принесла Хельмеру-Петерсену грант Датско-американского фонда на обучение в Институте дизайна в Чикаго (основанном Ласло Мохой-Надем в 1937 году под названием «Новый Баухаус»). Во время пребывания в школе он преподавал и учился, в частности, у американского фотографа Гарри Каллахана. Хельмер-Петерсен начал экспериментировать с контрастом в графической черно-белой экспрессии под влиянием художников-конструктивистов и их увлечения промышленными машинами и архитектурными конструкциями^[10]. Подборка фотографий, созданных Хельмером-Петерсеном в Чикаго, была опубликована в небольшой книге «Фрагменты города». Она представляет портрет города в тридцати пяти строго скомпонованных графических изображениях и служит радикальным примером графических и формальных экспериментов Хельмера-Петерсена.

Подход Хельмера-Петерсена к фотографии был по большей части экспериментальным и исследовательским. Он неоднократно работал на границах того, что обычно считается фотографией. Среди прочего, на протяжении всей карьеры он занимался «бескамерной» фотографией — фотограммами (техника фотолаборатории, при которой объекты помещаются непосредственно на светочувствительную фотобумагу). Его интерес к расширению границ медиа выразился в нескольких экспериментальных короткометражных фильмах, включая «Копенгагенское буги» 1949 года.

С 1970-х годов Хельмер-Петерсен увлёкся образным потенциалом найденных объектов. Подобно Ирвину Пенну (и в то же время), Хельмер-Петерсен ходил по тротуарам, опустив голову, делая открытия среди обветренного и растоптанного уличного мусора. Результатом стали такие работы, как серия «Деформации»^[11]. С 1974 года по 1993 год он создал большую серию абстрактных цветных фотографий крупным планом, изображающих стены, штабеля древесины и тому подобное. Подборка этих работ была опубликована в книге «Датская красота» в 2004 году.

В начале 2000-х годов интерес к творчеству Хельмера-Петерсена возродился, когда книга «122 цветные фотографии» была представлена в первом томе трёхтомного обзора наиболее значимых фотокниг Мартина Парра и Джерри Баджера: «Фотокнига: История». За этим последовало несколько выставок и возобновление международного интереса к его работам. В 2007 году Хельмер-Петерсен опубликовал обширную ретроспективную монографию, представляющую широкий выбор работ за его долгую карьеру.

В своих последних работах Хельмер-Петерсен экспериментировал с возможностями цифровых технологий. При этом он вернулся к черно-белой графической выразительности, которую культивировал в 1950-х и 1960-х годах. С 2008 года и до самой смерти он помещал различные старые негативы и найденные объекты (мусор, насекомых, провода и т. д.) на планшетный сканер для их цифровой обработки (с помощью фотографа Йенса Фредериксена). Результатом этого процесса стала экспериментальная трилогия: «Черный шум», «Назад к черному» и опубликованная посмертно «Черный свет».

Архитектура и дизайн играли большую роль в творчестве Хельмера-Петерсена как в профессиональном плане, так и как сфера художественных интересов. С 1952 года по 1956 год он работал с фотографом Эриком Хансеном, после чего в 1956 году открыл собственную студию, специализирующуюся на архитектурной и предметной фотографии. В последующие десятилетия он работал фотографом для архитекторов и дизайнеров своего поколения, включая Финна Юля, Йоргена Бо, Йорна Утзона и Поуля Кьерхольма. С последним у Хельмера-Петерсена сложилось тесное и длительное сотрудничество. Он сфотографировал всю мебель Кьерхольма, и вместе они создали выставку «Структуры», которая была показана в шоуруме Оле Палсби в 1965 году. Кроме того, Кьерхольм оформил первую персональную выставку Хельмера-Петерсена: «Эксперимент + Документация» в 1954 году в Шарлоттенборге в Копенгагене.

С 1964 года по 1990 год Хельмер-Петерсен был старшим преподавателем в Школе архитектуры Королевской академии (Институт визуальной коммуникации). Он также работал приглашённым преподавателем в Графической высшей школе (1960–1963), периодически работал в Школе прикладного искусства, а также в Институте искусствоведения при Лундском университете в 1970-х годах. В 1977–1978 годах он был цензором Весенней выставки в Шарлоттенборге. Он входил в совет директоров Осенней выставки в Шарлоттенборге с 1979 года по 1981 год и был председателем совета директоров Музея фотоискусства в 1984–1993 годах^[11].

Международные путешествия и изучение иностранных культур играли центральную роль в жизни Хельмера-Петерсена. Его поездки также служили источником вдохновения для работы. Во время пребывания в США в 1950/1951 годах он путешествовал по стране в качестве фотографа журнала Life. В 1957 году он совершил кругосветное путешествие, которое пролегало через США, Мексику, Японию, Китай, а также Индию, а в 1975 году совершил длительную поездку в Иран. В 1980 году он снова посетил США. Кроме того, он совершил множество коротких поездок по Европе.

Хельмер-Петерсен был сыном начальника отдела (позже советника миссии) Кая Хельмера-Петерсена и Эстред Шарлотты Андерсен. Он был женат на телевизионном и театральном режиссёре Бирте Адельстен Дальсгор. У них было двое сыновей, Ян и Финн. Сегодня Ян Хельмер-Петерсен управляет наследием отца и популяризирует его творчество. Архивы Хельмера-Петерсена были переданы в Королевскую библиотеку Дании, которая оцифровала и предоставила открытый доступ к большей части его негативов и слайдов. Хельмер-Петерсен похоронен на Гарнизонном кладбище в Копенгагене.