ХевиШилд, Фэй

Фэй ХевиШилд родилась в 1953 году. Она была третьей среди 12 братьев и сестер. Детство провела в северной части резервации Блад 148 в Альберте, где её отец управлял ранчо. В юности посещала католическую школу при школе-интернате Святой Марии. С детства говорила на языке блэкфут (язык племени черноногих) и на английском. Много времени проводила с бабушкой, которая рассказывала ей фольклорные истории о каинаи и народе Блад (входит в Конфедерацию блэкфут).

В 1980 году ХевиШилд поступила в Альбертский колледж искусства и дизайна, а в 1986 году получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Калгари^[2][3][4].

Искусство ХевиШилд отражает окружающую её обстановку, её происхождение и биографию. Художница вдохновляется ландшафтом южной Альберты с её реками и ветрами. Также в работах ХевиШилд отразилось воспитание в сообществе Каинаи и детство, которое она провела в католической системе школ-интернатов. Как пишет об этом сама ХевиШилд, прошлое, настоящее и воображаемое составляют словарь, используемый ею для воплощения мыслей и идей; для размышлений о телесности, земле, языке^[5].

Поступив в Альбертский колледж искусства и дизайна, она начала пробовать себя в разных художественных стилях и медиумах. Более всего её привлекла работа со скульптурными и крупномасштабными инсталляциями. Создание таких работ давало ей чувство погружения в материал^[2].

Многие работы ХевиШилд являются сайт-специфичными, как, например, «Тело земли» (англ. body of land) — работа, созданная в 2002 году. Сотни маленьких бумажных конических форм типи размещены поодиночке, парами или группами на стене. Цвета для типи (красный, розовый, фиолетовый и коричневый) были выделены художницей из цифровых изображений человеческой кожи, увеличенных и напечатанных на бумаге. «Тело земли» стремится показать неизменность сред, сообществ, языка и истории^[2].

В своих скульптурных работах художница часто работают с темой множественности, будь то формы типи, лодок, маленьких квадратов ткани или других хрупких и зачастую созданных вручную объектов. Создание этих произведений связано с повторяющимися монотонными действиями (например, окрашивание ткани иля вязание узлов). Этот процесс ХевиШилд находит медитативным и исследовательским^[2].

Постоянный источник вдохновения ХевиШилд — жизнь в резервации Блад и наследие блэкфут. В 2004 году она создала работу «Куто'иис» («Кровь»), состоящую из сотен маленьких узловатых шариков ткани, прикрепленных к стене и окрашенных красной охрой. Хаотично размещенные, узлы символизировали сгустки крови. Повторяющийся узор и ритуализированный акт вязания узлов были описаны как «пересбор историй, звуков языка и песни, дома»^[2].

С 2007 по 2008 год ХевиШилд изучала бисерные работы народа Блад в коллекциях Канадского музея цивилизации, Королевского музея Онтарио и музея Гленбоу. Исследуя системы классификации этих объектов в музеях, она заметила, что они хранятся в рядах ящиков или на полках с маленькими каталожными бирками. Во время этого исследования она также думала о людях (в основном женщинах), которые создали эти объекты, людях, с которыми она и её семья связаны генетически и исторически. Одной из работ, возникших из этого исследования, является объект «Часы» (англ. hours) (2007) — книга без текста, которая состоит из двенадцати переплетенных страниц из сотканного белого бисера^[2].

Католическое образование ХевиШилд и важность христианства для резервации Блад продолжают оказывать влияние на её работы. Рисунки и скульптуры, вдохновленные наплечниками, которые носили Серые сестры (Сестры милосердия Монреаля), появляются в творчестве художницы уже в середине 1990-х годов (работа «Сердце копыто рог» (англ. heart hoof horn)). В инсталляции «Теперь я ложусь спать» (англ. now I lay me down) художница обращается к молитве: она демонстрирует полуабстрактные шрифты, размещенные на стене, символизирующие католические ритуалы и молитвы. «Теперь я ложусь спать» была частью её выставки 1994 года «В сад ангелов» в Торонто^[2][6].

В 1990-х годах ХевиШилд была одной из зачинательниц канадского феминистского художественного движения. В 1993 году она создала работу «Сёстры» (англ. sisters): круг из шести пар туфель на высоком каблуке с носками, направленными наружу. Инсталляция, представляющая ХевиШилд и её пять сестер, символизирует силу женщин. В работе «Комната, полная женщин» (англ. she: a room full of women,) 1994 года она собрала двенадцать пар женской и девичьей обуви, покрытой аэрозольной краской матового черного цвета. В этой работе ХевиШилд впервые использовала собственную поэзию, начертав стихи на черно-белых панелях над каждой парой обуви^[2].

Выросшая в южной Альберте, ХевиШилд жила рядом с двумя реками: Олдмен и Белли. В детстве она играла в Олдмене с братьями и сестрами, и в 2004 году занялась фотодокументацией реки. Черно-белые фотографии стали основой её работы «Старость — это река» (англ. old man is a river)^[2]. Эта работа была выставлена в 2005 году на Бьеннале Альберты^[2].

В 2004 году она создала работу «Камуфляж» (англ. camouflage,) — инсталляцию и перформанс. ХевиШилд разместила на берегу реки Сент-Круа камни и ветки с реки Олдмен. На этих природных объектах были нанесены фотокопии изображений реки и тексты из словаря блекфут. Три недели спустя большая часть предметов рассеялась или была унесена приливом. Эта работа была создана в 400-ю годовщину прибытия на это место Самюэля де Шамплена^[2].

Помимо интенсивной работы с визуальным искусством, в 2007 году ХевиШилд стала рассказчицей и актрисой в фильме «Легенды Каинаи: Истории народа Блад из южной Альберты» (англ. Legends of Kainai: Stories from the Blackfoot People of Southern Alberta). Фильм был снят телеканалом CBC^[2].

• 2002 — Тело земли (англ. body of land).
• 2004 — Куто'иис («кровь»).
• 2004–2005 — Старость — это река (англ. old man is a river).
• 2004 — Камуфляж (англ. camouflage).
• 2007 — Часы (англ. hours).
• середина 1990-х — Сердце копыто рог (англ. heart hoof horn,).
• 1994 — Теперь я ложусь спать (англ. now I lay me down).
• 1993 — Сёстры (англ. sisters).
• 1994 — Она: комната, полная женщин (англ. she: a room full of women).

• 1994 — В сад ангелов (англ. Into the Garden of Angels), Пауэр Плант, Торонто, Канада,
• 2005 — Альберта Бьеннале (англ. Alberta Biennial), Альберта, Канада,
• 2019 — Сердца наших людей: Художницы из числа коренных народов (англ. Hearts of Our People: Native Women Artists), Миннеаполисский институт искусств, Миннеаполис, США,
• 2022 — Искусство Фэй ХевиШилд (англ. The Art of Faye Heavyshield), 40-летняя ретроспектива, Художественная галерея Маккензи, Реджайна, Канада,
• 2023-2025 — Сотрудничество с художником из числа коренных народов: Фэй ХевиШилд (англ. Native Artist Collaboration: Faye HeavyShield), Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис, США.

• 2009 — Стипендия Эйтелджорга для искусства коренных народов Америки ( англ. Eiteljorg Fellowship for Native American Fine Art ), Музей Эйтелджорга, Индианаполис, США.^[2]

• HeavyShield, Faye. венера как торпедо ( [en] venus as torpedo). Dunlop Art Gallery Publications, 1996. ISBN 0-920085-88-1
• HeavyShield, Faye. Фэй ХевиШилд: Кровь ( [en] Faye HeavyShield: Blood). Southern Alberta Art Gallery, 2005. ISBN 1-894699-30-0 (Каталог выставки)