Харрисон, Джонти

Джонти Харрисон учился у Бернарда Рэндса в Йоркском университете, где в 1980 году получил степень доктора философии (DPhil) по композиции. В 1976—1980 годах жил в Лондоне. Работал в Национальном театре, где создавал записи для постановок (включая «Тамерлана Великого», «Юлия Цезаря», «Бранда» и «Амадея»), а также в Лондонском городском университете.

В 1980 году перешёл на музыкальный факультет Бирмингемского университета. Занимал должность профессора электроакустической композиции и директора Бирмингемского электроакустического звукового театра (BEAST) и студий электроакустической музыки. В течение десяти лет был художественным руководителем ежегодного фестиваля современной музыки Барбера. Принимал активное участие в музыкальной жизни, выступая в качестве дирижёра с Бирмингемским ансамблем современной музыки (в частности, дирижировал исполнением «Моментов» Штокхаузена в Бирмингеме, Хаддерсфилде и Лондоне), а также с университетским ансамблем новой музыки и университетским оркестром (в том числе в «Весне священной» Стравинского и «Vixen» Вика Хойланда).

В течение многих лет был членом правления Sonic Arts Network (SAN), а в 1993—1996 годах — председателем организации. Входил в совет и исполнительный комитет Общества содействия новой музыке (SPNM) и консультативную группу по музыке Совета искусств Великобритании.

Удостоен ряда наград, включая призы Международного конкурса электроакустической музыки в Бурже (в том числе «Золотая эйфония» в 1992 году за сочинение Klang, названное одним из наиболее значимых произведений в истории конкурса). Получил два отличия и два упоминания на Prix Ars Electronica (Линц, Австрия), первую премию конкурса Musica Nova (Прага), Национальную премию композиторов Lloyds Bank, премию PRS за электроакустическую композицию, стипендию Совета искусств и исследовательские гранты от Фонда Леверхалма и Совета по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук.

Получал заказы от ведущих студий и исполнителей, включая Группу музыкальных исследований (GRM, Париж), Международный институт электроакустической музыки в Бурже (IMEB), Международную ассоциацию компьютерной музыки (ICMA), Венгерское радио (Будапешт), IRCAM/Ensemble intercontemporain (Париж), BBC, городской совет Бирмингема, Бирмингемский ансамбль современной музыки, Fine Arts Brass Ensemble, Nash Ensemble, Singcircle, Джона Харла, Беверли Дэвисон, Гарри Спарная и Йоса Званенбурга. Несмотря на отказ от инструментальной композиции в 1992 году, в 1998 году написал Abstracts для 8-канальной ленты и большого оркестра. Премьера его 60-минутной многоканальной пьесы Going/Places состоялась на Хаддерсфилдском фестивале в ноябре 2015 года.

Музыка Харрисона исполняется и транслируется по всему миру. Ряд произведений выпущен на лейблах empreintes DIGITALes, SAN/NMC, Cultures électroniques/Mnémosyne Musique Média и CDCM/Centaur.

• Postcards Home (2017)
• Going/Places (2015)
• Afterthoughts (2007)
• Undertow (2007)
• Free Fall (2006)
• Internal Combustion (2005—06)
• Rock 'n' Roll (2004)
• Streams (1999)
• Splintering (1997)
• Surface Tension (1996)
• Unsound Objects (1995)
• Sorties (1995)
• Hot Air (1995)
• ...et ainsi de suite... (1992)
• Aria (1988)
• Klang (1982)
• EQ (1980), сопрано-саксофон и лента
• Pair / Impair (1978)

• Voyages (empreintes DIGITALes, IMED 07, 2016)
• Environs (empreintes DIGITALes, IMED 0788, 2007)
• Etc с Орасио Ваджионе и Тревором Вишартом (Electronic Music Foundation, EMF 053, 2004)
• Évidence matérielle (empreintes DIGITALes, IMED 2052, 2000)
• Articles indéfinis (empreintes DIGITALes, IMED 9627, 1996)