Ханов, Андрей Владимирович

Родился 22 декабря 1964 года во Новосибирском Академгородке в семье студентов-физиков. В школе увлёкся рисованием. В 1973 году переехал в город Прокопьевск Кемеровской области. Один путешествовал по Памиру.

С 1982 по 1983 год и учился в НЭТИ, рисовал музыку на репетициях рок-группы «Идея Фикс» Николая Гнедкова. В 1983—1985 годах служил в армии, в посёлке Красный Яр Приморского края, путешествовал один по тайге и рисовал свои видения.

Ленинградский период

В 1985 году переехал в Ленинград, где учился в ЛГУ им. А. А. Жданова учился на физическом факультете^[11]. Научные работы^[12] были отвергнуты университетом, рекомендовано заняться художественным творчеством. Рисовал на крыше студенческого общежития университета в Петродворце.

С 1986 года начал участвовать в выставках ленинградского арт-андеграунда и в общегородских выставках^{[2][6][5][13]}. В 1988 году мастерская располагалась в арт-сквоте на Гангутской улице, дом 8. Затем, в сарае съёмного дома во Всеволожске. В 1989 вместе с художником Александром Орловым делил мастерскую в здании Андреевского рынка на Васильевском острове^[14]. В 1988 выставку художника «Авангард в Русском музее на заборе»^[5],^[6] уничтожило ленинградское КГБ^[15]. В 1990 году, совместно с художником Светославом Чернобаем^[16] организовал арт-свот на площади Мира (ул. Ефимова, дом 4). В 1991 году руководил студией живописи в ДК студентов ЛГУ в Петродворце, мастерская находилась там же. В 1992 году мастерская располагалась в арт-сквоте на Пушкинской, 10. В 1992—1993 годы, совместно с художником Владимиром Петуховым-Овсеенко создал арт-сквот на Первой Советской улице, дом 12.

Сибирский период

В 1993—1996 году переехал в Сибирь^[17]. Выставки в художественных музеях (Новосибирск, Томск, Иркутск) и исторических музеях разных городов (Новосибирск, Новокузнецк, Кемерово, Красноярск). Мастерские предоставляли музеи, университеты и комитеты по культуре, для подготовки выставок. Во время монтажа выставки в Новосибирском художественном музее получил травму рук и стал инвалидом, но продолжил рисовать, зажимая кисть зубами^[17]. Совместно с известными учёными и художниками издавал альманах «Сибирское искусство». Ездил в экспедиции с археологам и в одиночку путешествовал по Сибири. Преподавал в художественном училище и детской художественной школе^[18].

В 1996 году пережил клиническую смерть от переохлаждения в горах Восточной Сибири^[17].

В 1997 году новосибирское издательство «Росса» выпустило его книгу «Сказки звёздного неба»^[19].

• Творчество художника относят к абстрактному искусству в эпоху постмодерна. (Оксана Лысенко, 1993)^[20].
• «Художественная практика — лирическая абстракция с включением фигуративных и знаковых элементов, а также к стрит-арт» (Олег Лейкинд, Дмитрий Северюхин, 2004)^[6].
• «Наслаждается цветом, линией, потоком краски, размышляя о вечном, представляя живопись как музыку». (Елена Ковешникова, 2012)^[21].
• «Рисует спонтанно возникающие образы всего светлого, что есть в душе». (Людмила Чекалина, 2013) .

• «В зеркальных пространствах Андрея Ханова всё оказывается равноценным, каждая пластическая клетка обладает суверенностью, содержит глубоко личную природу, открывая перед зрителем многослойное и всегда неожиданное зрелище». Используя технологии «зеркальной» образности, Андрей Ханов наглядно выявляет те ситуации, которые в сущности составляют изнанку нашей жизни, её иллюзорность или оборотную сторону наших желаний и надежд. «В них прячутся и раскрываются миры нереализованных возможностей человека и даже общественных институций и формаций, в них таятся личные помыслы самого художника, исполняющиеся в волшебной драматургии, где царствует Алиса и Чеширский кот» (Виталий Пацюков, 2021)^[22][23].
• «Творчество Ханова — это визуальные метафоры. Мысли, идеи, реальность и впечатления — все, из чего состоит человеческая жизнь, художник обращает в абстрактные образы, которые именует „смыслоформами“» (Мария Филатова, 2021)^[24].
• «Все искусство Андрея это попытка дать сакральному началу проявить себя в человеческом мире» (Станислав Громаков, 2023)^[25].

Виталий Пацюков называет художника — «переписчиком книги постистории визуальной культуры ленинградского (петербургского) авангарда начала 60-х годов», использующим «её демифологизированные руины для обнажения форм нашей стремительной виртуальной цивилизации»^[22][23].

Питч-перформанс художника «Искусство и визуальная культура — противоположны»^[27] в ММСИ в 2016 году, цитируется университетскими исследователями культуры, искусства и языка в дискуссиях:

• о смыслах культуры в эпоху постмодерна^[28][29][30]
• о проблемах визуализации концептуальных представлений^[31],
• о семиотике символа-архетипа и в контексте проблемы создания искусственного интеллекта^[28],
• о социальной роли NFT^[32][33]
• о квантовой теории^[34].

Архив RAAN Московского музея современного искусства «Гараж», совместно с музеем «Зиммерли» при «Ретгерс», государственном университете Нью-Джерси, США и исследовательским центром Восточной Европы университета Бремена, Германия^[20], а также справочник петербургского искусства — Мичиганского университетат, США и энциклопедия «Санкт-Петербург», учреждённая Санкт-Петербургским комитетом по культуре и «фондом Лихачева») — относят практику художника к «ленинградскому андеграунду 1980-х — 1990-х годов» и «абстрактному искусству»^[6][5].

• 1988 год — «Авангард в Русском музее на заборе», Невский проспект, Ленинград^[35][6][5].
• 1991 год — «Нарисованные заграждения против танков ГКЧП», Гостилицкое шоссе, Ленинградская область^[6][5].
• 1993 год — «Современный автопортрет», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург^[13].
• 1993 год — «Мир религиозных образов — связь времён», ГМИР (государственный музей истории религии совместил работы художника с сакральной живописью всех эпох и конфессий из своей коллекции: Рембрандт, Андрей Рублёв, Кацусика Хокусай и другие)^[6][5][36].
• 1995 год — «Сибирская культура — связь времён», музей Новосибирского государственного университета^[37].
• 1996 год — «Наскальная и современная живопись — связь времён», музей «Томская Писаница», Кемерово^{[38][39][8][40]}.
• 1997 год — «Праздник чистого чума», перформанс, площадка перед главным зданием Новосибирского государственного университета^{[18][41][42][43]}.
• 2012 год — «От мифа к современному искусству», музейКемеровского государственного института культуры^[21][44][45].
• 2012—2013 год — «Орнаментализм — Терра инкогнито», московская муниципальная галерея «На Каширке»^[46][47].
• 2014 год — «Международная выставка памяти Рудольфа Гигера», «Дедалис-студи», Терамо, «Раппатони арт-фестиваль», Италия.
• 2014 год — «Классика абстракции», московская муниципальная галерея «Беляево», Москва^[48].
• 2014 год — «Абстракция, архитектоника, джаз», московская муниципальная галерея «Нагорная», Москва^[49].
• 2018 год — «Авангард на заборе 1988+30» (перформанс «Выставка в поле»), Петрово-Дальнее, Московская область^[50][51].
• 2019 год — «Искусство и право», галерея «Тисеас», Лимасол, Кипр^[52][53].
• 2021 год — «Кавказская ривьера: баталии за рай». Сочинский художественный музей^[54][55], ДПИ, Москва^[56][57].
• 2021 год — «III международная триеннале современной графики», Новосибирский художественный музей^[24][58].
• 2021 год — «За парад отвечаю я, Вахтангов», муниципальная галерея «A3», Москва^[59][60][59].
• 2022 год — «Новосибирская биеннале», Новосибирский художественный музей^[11].
• 2023 год — «Референсы сознания. От наскального искусства до Digital-Art», Кузбасский центр искусств, Кемерово^[61][62][63].
• 2024 год — «Сказка Сибири», Бердский историко-художественный музей^[11].

• Отец — Ханов Владимир Андреевич, учёный-оптик.
• Мать — Еслилевич Светлана Викторовна, научный сотрудник.
• Падчерица — певица Пелагея^[64][17].

1996 год — Лекции РУДН по культурологии, Реональда Ользина, статьи в студопедии и студфайлах^[38][39].

2012 год — Евгения Демидова, главный хранитель музея-заповедника «Томская писаница». Научные сборники Омского и Алтайского госуниверситетов, музеев-заповедников «Шушенское» и «Томская Писаница»^[8][40].

2020 год — Джангирова Аида Шамильевна, «Інновації в рішенні художнього твору на прикладі блокчейн-арту»^[65][66].

2020 год — «Философское письмо» (Станислав Громаков, PhD, саратовский государственный университет)^[25].

О художнике сняты фильмы^[67]:

• 1988 год — «Авангард на заборе», дипломная работа аспирантов западно-берлинского государственного университета, Западный Берлин, ФРГ.
• 1996 год — «Долина счастливых гор», режиссёр Дмитрий Лазуткин, Красноярск.
• 2018 год — «Выставка на заборе», режиссёр Сергей Кухарук, Лобня, Московская область.
• 2019 год —«Сфера», режиссёр Сергей Кухарук, Лобня, Московская область.
• 2015 год — Фильм Рауля Скрылёва о работе художника в мастерской «Времени нет».
• 2013. Первый образовательный канал. «Рисуем солнечный батик»
• 2015 год —2018 год — Серия фотопортетов-репортажей Рауля Скрылёва о перформансах художника.
• 2016 год — Архив съёмки в мастерской художника «Первого канала».
• 2017 год — Архив съёмки в мастерской художника телеканала «Страна».