Хадзикириакос-Гикас, Никос

Хадзикириакос-Гикас родился в Афинах 26 февраля 1906 года^[6]. Его отец, адмирал Александрос Хадзикириакос, и мать, принцесса Элени Гика, сыграли важную роль в Греческой войне за независимость 1821 года^[6]. В подростковом возрасте семья заметила его талант и организовала для него уроки живописи у художника Партениса. Лето он проводил в своём доме на острове Идра, где в периоды 1935—1940 и 1945—1961 годов создал некоторые из своих наиболее значимых работ^[6]. В 1922 году он поступил в Сорбонну на курс французской литературы и эстетики, одновременно посещая Академию Рансона, где изучал живопись и гравюру^[7]. Впервые выставил свои работы в 1923 году в возрасте 17 лет в Салоне независимых, а вскоре после этого принял участие в нескольких групповых выставках в Салоне Тюильри и Салоне сверхиндопендентов^[6]. Французская пресса часто писала о его творчестве^[7]. В 1927 году состоялась его первая персональная выставка в Gallerie Percier. Пабло Пикассо обратил внимание на работы молодого греческого художника. В 1928 году он провёл свою первую выставку в Афинах совместно со скульптором Михалисом Томбросом^[7].

В 1933 году он организовал в Афинах 4-й Международный архитектурный симпозиум и представил свои работы в Париже в Galeria Vavin-Raspail. В 1934 году он организовал ещё одну выставку своих скульптур в Gallerie des Cahiers d' Art вместе с работами таких художников, как Софи Тойбер-Арп^[8], а также участвовал в международных выставках в Париже и Венеции. В 1935 году он снова разделил выставку с Михалисом Томбросом и художником Гунаро, что вызвало значительный резонанс в афинском художественном мире^[7]. В 1936—1937 годах он сотрудничал с поэтом Папатзонисом, архитектором Димитрисом Пикионисом и театральным режиссёром Сократисом Карантиносом при выпуске журнала «Третий глаз» (Trito Mati)^[7]. В этом издании публиковались работы авангардных скульпторов, писателей и художников, чьи произведения ранее не переводились на греческий язык, таких как Василий Кандинский и Пауль Клее^[7]. В 1941 году он был избран профессором рисунка в Архитектурной школе Афинского политехнического университета, где преподавал до 1958 года^[7]. В 1946 году он участвовал в выставке греческого искусства в Королевской академии художеств в Лондоне, а Британский совет в Афинах организовал его первую ретроспективную выставку, на которой было представлено 42 картины^[7]. В 1949 году вместе с Яннисом Моралисом, Яннисом Царухисом, Никосом Николау, Никосом Энгонопулосом и Панайотисом Тетсисом он основал художественную группу «Армос». В 1950 году он представлял Грецию на 25-й Венецианской биеннале, где выставил 17 своих полотен^[7].

В 1961 году он женился на Барбаре Хатчинсон, которая ранее была замужем за Виктором Ротшильдом, 3-м бароном Ротшильдом, и классиком Рексом Уорнером. В период с 1950 по 1965 год он провёл 12 персональных выставок в Женеве, Лондоне, Берлине, Париже, Афинах и Нью-Йорке, где его работы представлял Рене Шар^[7][9]. В 1968 году он организовал ретроспективу из ста картин в Галерее Уайтчепел в Лондоне. В 1970 году Афинская академия присудила ему Первую премию в области изящных искусств, а в 1973 году избрала его действительным членом^[9]. В 1972 и 1973 годах он провёл пять персональных выставок: в Милане, Париже, Лондоне и две в Афинах. В 1973 году Национальная художественная галерея в Афинах начала серию выставок крупнейших греческих художников с масштабной экспозиции, включавшей 164 работы Гикаса.

В 1986 году он стал членом Королевской академии художеств в Лондоне. Он также был членом Тиберийской академии в Риме и получил звание офицера ордена Искусств и литературы от французского правительства. В 1988 году состоялась его последняя выставка в Королевской академии в Лондоне. Его жена Барбара умерла в 1989 году.

Он умер 3 сентября 1994 года в Афинах.

В Греции он считается одним из важнейших современных греческих художников. Его дом был преобразован в музей, которым управляет Музей Бенаки. В 2018 году Британский музей провёл выставку^[10], посвящённую дружбе Гикаса, художника Джона Кракстона и писателя Патрика Ли Фермора.

В молодости он экспериментировал с абстрактным искусством, после чего постепенно отказался от разделения предмета на отдельные компоненты и начал реконструировать его на основе своей концепции пластичности^[11]. Это изменение в его искусстве было вызвано глубокими философскими причинами. Его опыт в пластичности и нарушение правил нефигуративной живописи стали способом ответить на необходимость полной реконструкции своей работы и переоценки собственных взглядов и ценностей^[11].

Он стремился сосредоточиться на гармонии и чистоте греческого искусства, деконструируя греческий пейзаж и интенсивный естественный свет в простые геометрические формы и пересекающиеся плоскости. Его работы представлены в Национальной художественной галерее в Афинах, Музее современного искусства в Париже, Галерее Тейт в Лондоне, Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в частных коллекциях по всему миру.

В попытках разрешить творческую неопределённость искусства он часто задавался вопросом, можно ли превратить искусство в игру или развлечение, и не является ли абстракция внутренней сущности объектов лишь детской игрой.