Фултон, Хеймиш

Фултон начал художественное образование с базового курса в Хаммерсмитском колледже искусств. Благодаря помощи наставника, Дэвида Холла, его легко зачислили на продвинутый курс в Школу искусств Святого Мартина в Лондоне, где он учился с 1966 по 1968 года. В 1969 году Фултон продолжил образование в Королевском колледже искусств.

В 2020-х годах продолжает свою профессиональную и выставочную деятельность^[4].

В 1960-х годах Фултон побывал в Южной Дакоте и Монтане. Именно тогда он осознал, что искусство должно сосредоточиться на описании жизни, а не создании художественных объектов. В духовную основу его творчества вошли культура индейцев и буддийские медитативные практики. За десятилетия Фултон совершил художественные прогулки по более чем 25 странам, побывал на вершинах Эвереста и Денали.

В основе творческого метода художника лежит концепция «прогулки как искусства». Для Фултона первичен сам опыт переживания, а не создание материального объекта; он утверждает, что галерейные экспонаты не могут конкурировать с реальным опытом. Сама прогулка выступает в роли невидимого, нематериального произведения. Этот радикальный подход выражен в его главном кредо: «нет прогулки — нет работы» (no walk, no work)^[5]. Фултон заявлял, что ходьба — это опыт, а не искусство, а он «создаёт этот опыт, а не скульптуру». Ранее художник называл свои одиночные путешествия «невидимыми объектами».

Творчество Фултона находится на стыке концептуализма и ленд-арта. Он считает себя продолжателем традиций британской пейзажной живописи в новой форме выражения. Хотя его работы часто относят к ленд-арту, художник принципиально дистанцируется от этого направления из-за своего строгого этического принципа «Не оставлять следов». В отличие от многих представителей подобного течения, которые, по его мнению, относятся к природе «неуважительно»^[6], Хеймиш категорически отказывается от любого изменения природного ландшафта. Он не вмешивается в окружающую среду и не собирает во время прогулок материалы для демонстрации в галереях. Вместо этого его выставки объединяют лаконичные текстовые описания с фотографиями, иллюстрациями или текстами на виниловых полотнах, передавая зрителям отголоски пережитого опыта^[7][8]. Произведения художника находятся в основных коллекциях многих музеев, включая Британскую галерею Тейт и Нью-Йоркский музей современного искусства.

В 1994 году Фултон впервые экспериментировал с групповыми прогулками в сотрудничестве с Мариной Абрамович в Центре современного искусства Китакюсю. С того времени ему удалось организовать множество групповых акций, которые он позиционирует как произведения искусства, созданные и наблюдаемые самими участниками. Среди них — «Slowalk» (In Support of Ai Weiwei) 2011 года в Турбинном зале Современной галереи Тейт, призванная привлечь внимание к ограничению свободы передвижения художника, Ай Вейвэя. В 2002 году Фултон работал с художницей, Кристиной Куайро, в серии групповых прогулок во Франции, после чего перенял её стиль «равнопространственной» ходьбы. В своих работах Хеймиш также подчёркивает политические и экологические аспекты, особенно в связи с ситуацией в Тибете и ухудшением состояния окружающей среды.

Произведения художника находятся в основных коллекциях многих музеев, включая Британскую галерею Тейт и Нью-Йоркский музей современного искусства. Его работы также представлены в коллекции Центра современного искусства Гульбенкяна в Лиссабоне, в частности, произведение «Tide Line» (1994)^[9].

• Hamish Fulton — A Decision To Choose Only Walking (2016), галерея «Tschudi», — Цуоц, Швейцария;
• Hamish Fulton: Wells Of Dee (2015), галерея «Riis», Стокгольм, Швеция;
• Walking Transformation (2014), «Villa Merkel», Эслинген-ам-Неккар, Германия;
• Walking without a Smartphone (2017), «Häusler Contemporary», Мюнхен, Германия^[10];
• Персональная выставка (2018), «Bombas Gens», Валенсия, Испания;
• A walking artist (2019), «Galerie Thomas Schulte», Берлин, Германия;
• A Decision to Choose Only Walking (2019), «Parafin», Лондон, Великобритания;
• Hamish Fulton: A Walking Artist (2023), «FRAC Sud», Марсель, Франция^[11];
• A Mountain Is Not Made of Stone It Is Stone (2024), «Galerie Tschudi», Цуоц, Швейцария^[12];
• Tide Line (групповая выставка, 2024—2026), Центр современного искусства Гульбенкяна, Лиссабон, Португалия^[13];
• Passing Strange: British Land Art through Time (групповая выставка, 2025), Институт Генри Мура, Лидс, Великобритания;
• Affinities of Form (групповая выставка, 2026), Национальная галерея Исландии, Рейкьявик, Исландия;
• Hamish Fulton: Nature & Walking (2026), «Galerie Tschudi», Цюрих, Швейцария.

• Hamish Fulton (2010) Mountain Time, Human Time. Charta: Milano;
• Fulton, H. (2012) Walking in Relation to Everything. Ikon Gallery: Birmingham;
• Hamish Fulton (2000) Magpie: Two River Walks. Lethbridge: Southern Alberta Art Gallery;
• Hamish Fulton. (2000b) Wild Life: a Walk in the Cairngorms. Edinburgh: Pocketbooks;
• Camp Fire. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven. 1985. ISBN 90-70149-11-7;
• Hamish Fulton (2014) Walking Transformation. Snoeck;
• Hamish Fulton (2015) Canto di strada;
• Hamish Fulton (2016) Mountain Skylines. FCAYC;
• Hamish Fulton (2018) Walking on the Iberian Peninsula. Bombas Gens;
• Hamish Fulton (2023) A walking artist: a decision to choose only walking. Arnaud Bizalion éditeur.