Фруктовое. Ока после заката
Фруктовое. Ока после заката — пейзажная картина Александра Михайловича Соловьёва, написанная в 1954 году. На полотне изображён осенний берег реки Оки после заката, с приглушённой цветовой гаммой и характерным для автора вниманием к деталям природы. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].
Общие сведения
| Соловьёв, Александр Михайлович | |
| Фруктовое. Ока после заката. 1954 | |
| картон, масло | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан | |
| 49,5х70 | |
| (инв. Ж-3600) |
Описание
На картине представлен осенний пейзаж, в центре которого изображён пологий берег, поросший бурой травой, переходящий на втором плане в холмы. Справа протекает река, а на первом плане, у самой кромки полотна, расположена небольшая ложбина, наполненная водой. Слева видны небольшое деревце и кусты, за которыми простирается лес. Небо покрыто серыми тучами, однако у горизонта на воде заметна светлая полоса, выделяющаяся на общем фоне приглушённой цветовой гаммы.
Об авторе
Александр Михайлович Соловьёв (1886, Казань — 1966, Москва) был российским и советским художником и педагогом, чья творческая судьба охватила эпоху от поздней империи до зрелого СССР. Его деятельность пришлась на время становления советского искусства, преобразования академических традиций и распространения реализма в художественной культуре. Соловьёв учился в Казанской художественной школе и Академии художеств, преподавал в ведущих московских вузах, был профессором и влиятельным педагогом.
Известные работы
Соловьёв работал преимущественно в жанрах портрет, пейзаж и жанровой живописи, сочетая традиции академизма с принципами реализма. Его работы отличают точность передачи характера, внимательность к тону и объёму, живое ощущение атмосферы. В поздний период основным жанром стал пейзаж; среди тем — виды Крыма, Кавказа, Карпат и городских окраин. Обладал глубокими педагогическими методиками, оказал влияние на формирование советской школы рисунка.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, где главным содержанием является изображение природы: от реальных ландшафтов до воображаемых видов. Он отличает внимание к свету, атмосфере, композиции и передаче настроения; пейзаж бывает сельским, городским, морским и индустриальным, может быть как реалистическим, так и абстрактным или символическим.
Жанр сложился в Европе в эпоху Возрождения, достиг расцвета с появлением импрессионизма и распространился по всему миру, включая выдающуюся традицию китайской пейзажной живописи. Классиками жанра стали Моне, Клод, Тёрнер, Уильям, Левитан, Исаак Ильич, Шишкин, Иван Иванович, Го Си, Чжао Мэнфу. В фотографии пейзаж также приобрёл самостоятельное значение, начиная с работ Жозефа Ньепса и Анселя Адамса.
Хранится в коллекции
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан — крупнейшее художественное собрание республики, основанное в 1958 году в Казани. Главная экспозиция размещена в особняке генерала А.Г. Сандецкого. Музей включает Национальная художественная галерея «Хазинэ», Галерею современного искусства и Ресурсный центр для творческого развития детей. В коллекции насчитывается около 25 тысяч единиц — произведения древнерусской иконописи (в том числе из Успенского собора Свияжска), ранняя европейская гравюра (М. Шонгауэр, А. Дюрер), собрания Н.И. Фешина, И.И. Шишкина, Б.И. Урманче, казанский авангард, декоративно-прикладное искусство. Музей известен ежегодным фестивалем Jazz в усадьбе Сандецкого, демонстрирующим музыкальные традиции региона.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |