Утро на реке. Карпаты
«Утро на реке. Карпаты» — картина пейзажного жанра Александра Михайловича Соловьёва, написанная в 1956 году. На полотне изображён летний пейзаж с рекой, окружающими её лесистыми холмами и горами Карпаты. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].
Общие сведения
| Соловьёв, Александр Михайлович | |
| Утро на реке. Карпаты. 1956 | |
| картон, масло | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан | |
| 50х74 | |
| (инв. Ж-3592) |
Описание
На полотне представлен летний пейзаж с рекой, протекающей по диагонали справа налево и заворачивающей на втором плане вправо. На переднем плане изображён пологий берег: слева он покрыт травой, справа у воды растут небольшие кусты. Противоположный берег холмистый, поросший лесом, у его подножья расположены дома. Вдали виднеются покрытые лесом горы. Композиция строится на диагональном движении реки, что создаёт ощущение глубины пространства.
Об авторе
Александр Михайлович Соловьёв (1886, Казань — 1966, Москва) был российским и советским художником и педагогом, жившим в эпоху перехода от Российской империи к СССР. Его деятельность пришлась на период формирования и становления советского изобразительного искусства, а также преемственности традиций академизма и реализма.
Известные работы
Соловьёв работал в жанрах портрет, пейзаж и жанровая живопись, придерживаясь академических и реалистических принципов. Его творчество отличает внимательное отношение к рисунку, тональная проработка и передача объёмной формы. В поздние годы преобладали небольшие пейзажи, отображающие атмосферу местностей — от Крыма до Карпат.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения выступают виды природы: леса, поля, реки, горы, городские и сельские ландшафты. В пейзаже важны композиция, перспектива, свет и атмосфера, а сами произведения бывают сельскими, городскими, морскими или архитектурными. Жанр эволюционировал от вспомогательного элемента (фон для фигур) до самостоятельной художественной ценности.
Современное понимание пейзажа сформировалось в Европе XVI–XIX веков благодаря художникам вроде Джорджоне, Клод Лоррен, Клода Моне, а в России — Шишкина, Левитана. В Китае пейзажная живопись шань-шуй имеет древнюю традицию, связанную с даосской философией. В XX веке жанр вобрал в себя стили модернизма и фотографии (например, работы Анселя Адамса), сохраняя широкую популярность и в современном искусстве.
Хранится в коллекции
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан расположен в историческом особняке генерала А.Г. Сандецкого в центре Казани. Экспозиция музея включает около 25 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, отражающих художественное наследие региона и России. Особое значение имеют памятники древнерусской иконописи XVI века из Успенского собора Свияжска, произведения западноевропейской гравюры XV—XVI веков (М. Шонгауэр, А. Дюрер), собрание работ Н.И. Фешина, коллекция казанского авангарда, творческое наследие Б.И. Урманче. Музею принадлежат также Национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле и Галерея современного искусства. В парке ежегодно проходит фестиваль Jazz в усадьбе Сандецкого.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |