Найти статью
Моки, Франческо
Франче́ско Мо́ки (итал. Francesco Mochi; 29 июля 1580[1][2][…], Монтеварки, Ареццо, Тоскана, Италия — 6 февраля 1654[1][3][…], Рим, Папская область[4]) — итальянский скульптор, один из первых мастеров барокко, чьё творчество выросло на основе маньеризма, в частности под влиянием Джамболоньи. Считается одним из новаторов эпохи, заложивших основы динамичной пластики барокко.[5]
Общие сведения
Что важно знать
| Франческо Моки | |
|---|---|
| итал. Francesco Mochi | |
| Имя при рождении | Francesco Mochi |
| Дата рождения | 29 июля 1580 |
| Место рождения | Монтеварки |
| Дата смерти | 6 февраля 1654 |
| Место смерти | Рим |
| Гражданство |
|
| Жанр | скульптор |
| Учёба | мастерская Санти ди Тито, мастерская Камилло Мариани |
| Стиль | маньеризм, барокко |
| Звания | член Академии Святого Луки |
Биография
Согласно древним источникам, не подтверждённым документально, первоначальное художественное образование Франческо Моки получил во Флоренции в мастерской маньеристского живописца Санти ди Тито, а затем в римской мастерской Камилло Мариани, где участвовал в оформлении Сан-Бернардо-алле-Терме.[5]
Благовещение в Орвието
Первый крупный заказ Франческо Моки получил в 1603 году от администрации Собора Орвието на создание скульптурной группы Благовещение по рекомендации Марио Фарнезе, у которого он гостил в Риме. Композиция Благовещение, выполненная в 1603—1608 годах, считается шедевром мастера. Она вдохновлена виртуозностью маньеризма Джамболоньи, но уже проявляет зрелые черты барокко: выразительную динамику и светотеневое моделирование.[6] Группа состоит из Ангела, застигнутого в полёте, закрученного в вихре одежды и взмахе крыльев, подчёркивающих напряжение тела, и Марии, собранной и прочно стоящей на земле, с тяжёлым ниспадающим драпировкой, что отсылает к классической скульптуре, в частности к группе Ниобидов в Галерее Уффици. Для собора Орвието Моки также создал Святого Филиппа и в поздние годы — Святого Таддея (1631).
Вернувшись в Рим, для Санта-Мария-Маджоре он завершил начатые Мариани работы: Святой Матфей с ангелом, рельеф Взятие Стригиньи и статую Святого Иоанна Богослова; для Сант-Андреа-делла-Валле — статую Святой Марфы.[7]
Кони в Пьяченце
В 1612 году Моки переехал в Пьяченца, где работал до 1629 года, когда вновь вернулся в Рим. Для главной площади города он создал конные памятники Рануччо и Алессандро Фарнезе. Для их создания он совершил поездку в Падую и Венецию, чтобы изучить памятники Донателло и Верроккьо.[8] В первом памятнике (Рануччо) ощущается классическое влияние статуи Марка Аврелия, сдерживающее фантазию скульптора; во втором (Алессандро), созданном после лет поисков и опыта, Моки преодолевает культурные ограничения и приближается к стилю молодого Бернини, творившего в те же годы в Риме: особенно заметны стремительное движение коня и напряжённость всадника в развевающемся плаще.
Во время пребывания в Пьяченце Моки также создал статую из штука Рануччо Фарнезе на коленях для церкви Санта-Мария-ди-Кампанья.
Зрелость в Риме и Вероника для собора Святого Петра
В 1633 году Моки был избран принцепе Академии Святого Луки. Для семьи Барберини он создал Святого Иоанна Крестителя (ныне в кафедральном соборе Дрездена), Бюст Карло Барберини (Музей Рима в Палаццо Брашки). К этому периоду относятся также Бюст Ладислао д’Акуино (в Санта-Мария-сопра-Минерва), Бюст Аркасио Риччи, епископа Гравины, для местного собора, Бюст Помпилио Цуккарини для Санта-Мария-ад-Мартирес, Крещение Христа для капеллы Фалькониери в Сан-Джованни-деи-Фиорентини (ныне в Музее Рима), Святой Пётр и Святой Павел, заказанные монахами Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, но установленные на Порта-дель-Пополо, в смелой композиции с открытыми ртами, словно ведущими диалог.
В 1640 году была завершена статуя Святая Вероника для одной из ниш трансепта Собора Святого Петра в Ватикане, которую сам скульптор считал вершиной своего позднего творчества. Эта работа, вызвавшая презрение у Бернини, была, напротив, восторженно принята папой Урбаном VIII и группой художников и поэтов, воспевших её в стихах. Необычная трактовка — изображение святой бегущей — отличалась смелостью замысла и мастерством исполнения в тончайших драпировках и вуали.[7]
Скончался Франческо Моки в Риме, в доме на виа Грегориана, 6 февраля 1654 года, где ещё находились его работы: Святой Пётр и Святой Павел, группа Крещение Христа. По завещанию был похоронен в Сант-Андреа-делле-Фратте.
Творчество
Главные произведения Франческо Моки:
- Дева Мария и Архангел Гавриил (Благовещение) (Орвието, Собор Орвието, ранее Музей собора Орвието)
- Конные памятники Рануччо и Алессандро Фарнезе, также известные как Кони Моки (Пьяченца, Пьяцца деи Кавалли)
- Крещение Христа (Рим, Сан-Джованни-деи-Фиорентини)
- Святая Вероника (Ватикан, Собор Святого Петра)
- Святая Марфа (Рим, Сант-Андреа-делла-Валле)
- Мраморные работы (Латера, Палаццо Фарнезе (Латера))
- Статуя из штука Рануччо Фарнезе на коленях (Пьяченца, Санта-Мария-ди-Кампанья (Пьяченца))