Моки, Франческо

Pause

Франче́ско Мо́ки (итал. Francesco Mochi; 29 июля 1580[1][2][…], Монтеварки, Ареццо, Тоскана, Италия — 6 февраля 1654[1][3][…], Рим, Папская область[4]) — итальянский скульптор, один из первых мастеров барокко, чьё творчество выросло на основе маньеризма, в частности под влиянием Джамболоньи. Считается одним из новаторов эпохи, заложивших основы динамичной пластики барокко.[5]

Общие сведения
Что важно знать
Франческо Моки
итал. Francesco Mochi
Имя при рождении Francesco Mochi
Дата рождения 29 июля 1580
Место рождения Монтеварки
Дата смерти 6 февраля 1654
Место смерти Рим
Гражданство  Италия
Жанр скульптор
Учёба мастерская Санти ди Тито, мастерская Камилло Мариани
Стиль маньеризм, барокко
Звания член Академии Святого Луки

Биография

Согласно древним источникам, не подтверждённым документально, первоначальное художественное образование Франческо Моки получил во Флоренции в мастерской маньеристского живописца Санти ди Тито, а затем в римской мастерской Камилло Мариани, где участвовал в оформлении Сан-Бернардо-алле-Терме.[5]

Благовещение в Орвието

Первый крупный заказ Франческо Моки получил в 1603 году от администрации Собора Орвието на создание скульптурной группы Благовещение по рекомендации Марио Фарнезе, у которого он гостил в Риме. Композиция Благовещение, выполненная в 1603—1608 годах, считается шедевром мастера. Она вдохновлена виртуозностью маньеризма Джамболоньи, но уже проявляет зрелые черты барокко: выразительную динамику и светотеневое моделирование.[6] Группа состоит из Ангела, застигнутого в полёте, закрученного в вихре одежды и взмахе крыльев, подчёркивающих напряжение тела, и Марии, собранной и прочно стоящей на земле, с тяжёлым ниспадающим драпировкой, что отсылает к классической скульптуре, в частности к группе Ниобидов в Галерее Уффици. Для собора Орвието Моки также создал Святого Филиппа и в поздние годы — Святого Таддея (1631).

undefined

Вернувшись в Рим, для Санта-Мария-Маджоре он завершил начатые Мариани работы: Святой Матфей с ангелом, рельеф Взятие Стригиньи и статую Святого Иоанна Богослова; для Сант-Андреа-делла-Валле — статую Святой Марфы.[7]

Кони в Пьяченце

В 1612 году Моки переехал в Пьяченца, где работал до 1629 года, когда вновь вернулся в Рим. Для главной площади города он создал конные памятники Рануччо и Алессандро Фарнезе. Для их создания он совершил поездку в Падую и Венецию, чтобы изучить памятники Донателло и Верроккьо.[8] В первом памятнике (Рануччо) ощущается классическое влияние статуи Марка Аврелия, сдерживающее фантазию скульптора; во втором (Алессандро), созданном после лет поисков и опыта, Моки преодолевает культурные ограничения и приближается к стилю молодого Бернини, творившего в те же годы в Риме: особенно заметны стремительное движение коня и напряжённость всадника в развевающемся плаще.

Во время пребывания в Пьяченце Моки также создал статую из штука Рануччо Фарнезе на коленях для церкви Санта-Мария-ди-Кампанья.

Зрелость в Риме и Вероника для собора Святого Петра

undefined

В 1633 году Моки был избран принцепе Академии Святого Луки. Для семьи Барберини он создал Святого Иоанна Крестителя (ныне в кафедральном соборе Дрездена), Бюст Карло Барберини (Музей Рима в Палаццо Брашки). К этому периоду относятся также Бюст Ладислао д’Акуино (в Санта-Мария-сопра-Минерва), Бюст Аркасио Риччи, епископа Гравины, для местного собора, Бюст Помпилио Цуккарини для Санта-Мария-ад-Мартирес, Крещение Христа для капеллы Фалькониери в Сан-Джованни-деи-Фиорентини (ныне в Музее Рима), Святой Пётр и Святой Павел, заказанные монахами Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, но установленные на Порта-дель-Пополо, в смелой композиции с открытыми ртами, словно ведущими диалог.

В 1640 году была завершена статуя Святая Вероника для одной из ниш трансепта Собора Святого Петра в Ватикане, которую сам скульптор считал вершиной своего позднего творчества. Эта работа, вызвавшая презрение у Бернини, была, напротив, восторженно принята папой Урбаном VIII и группой художников и поэтов, воспевших её в стихах. Необычная трактовка — изображение святой бегущей — отличалась смелостью замысла и мастерством исполнения в тончайших драпировках и вуали.[7]

Скончался Франческо Моки в Риме, в доме на виа Грегориана, 6 февраля 1654 года, где ещё находились его работы: Святой Пётр и Святой Павел, группа Крещение Христа. По завещанию был похоронен в Сант-Андреа-делле-Фратте.

Творчество

Главные произведения Франческо Моки:

Примечания

  1. ↑ 1 2 Francesco Mochi // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Francesco Mochi // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  3. ↑ Francesco Mochi // RKDartists (нидерл.)
  4. ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2017.
  5. ↑ 1 2 Mochi Francesco, в Enciclopedia Garzanti dell’arte, Garzanti Editore, 1982.
  6. ↑ Pierluigi De Vecchi. I tempi dell'arte / Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari. — Milano : Bompiani, 1999. — Vol. 2. — P. 564.
  7. ↑ 1 2 Dizionario biografico degli italiani (итал.). — Roma: Istituto della Enciclopedia italiana. — Vol. 75 : « — ».
  8. ↑ M. De Luca Savelli. Francesco Mochi (1580-1654). — Firenze : Centro Di, 1981. — ISBN 978-8870380309.
Pause