Феррара, Франко

Учился в Болонской консерватории по классам скрипки, фортепиано, органа и композиции (у Чезаре Нордио). Концертировал в Болонье, в 1932—1933 гг. играл на скрипке в римском Оркестре Августео, затем до 1940 г. в оркестре фестиваля «Флорентийский музыкальный май». В 1938 г. дебютировал как дирижёр. Дирижёрская карьера Феррары началась весьма успешно, он выступал с ведущими оркестрами Италии и Германии, а в 1944—1945 гг. возглавлял Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия. Однако в 1948 году Феррара был вынужден навсегда отказаться от публичных концертов из-за состояния здоровья. Первый инцидент с потерей сознания произошёл 3 апреля 1940 года во время выступления в театре Адриано, когда дирижёр внезапно упал на подиуме. В дальнейшем подобные приступы стали повторяться регулярно. Несмотря на медицинские обследования, врачи так и не смогли поставить точный диагноз; специалисты сошлись во мнении, что приступы имели психосоматическую природу и были вызваны невероятной интенсивностью эмоциональной реакции Феррары на музыку, которую не выдерживала его нервная система^[5][6].

Франко Феррара записывал много музыки к кинофильмам, сотрудничая с такими режиссёрами, как Федерико Феллини, Микеланджело Антониони и Лукино Висконти, а также руководил постановкой нескольких фильмов-опер. Он выступал дирижёром саундтреков к таким картинам, как «Леопард» (композитор Нино Рота), «Варавва» (композитор Марио Нашимбене) и «Библия: В начале» (режиссёр Джон Хьюстон, композитор Тосиро Маюдзуми).

Основной деятельностью Феррары стала преподавательская. С 1948 года он работал в Национальной академии Санта-Чечилия в Риме^[7], где обучал молодых дирижёров из разных стран. В дальнейшем он также преподавал в Музыкальная академия Киджи в Сиене (1964—1985, где провёл 14 курсов оркестрового дирижирования)^[8][9], Муниципальном театре Болоньи (1974—1975), Тэнглвудском музыкальном центре (с 1975 года), Музыкальной академии TOHO в Токио (1976), а также в Кёртисовском институте музыки и Джульярдской школе. Феррара оказал огромное влияние на современную школу дирижирования, получив в музыкальном мире признание как «маэстро маэстро»^[10][9]. Его педагогический подход был лишён жёсткой методологической систематичности^[11][10]. Основой методики было глубокое знание партитуры и абсолютное уважение к ней^[11]. Педагог не навязывал студентам собственное видение или формально-стилистические рамки, а стремился к раскрытию индивидуальной музыкальной природы каждого ученика^[11]. Среди его многочисленных учеников разного времени — Ханс Вонк, Ганс Граф, Элиаху Инбал, Эндрю Дэвис, Йорма Панула, Никола Сгро, Риккардо Мути, Риккардо Шайи, Мюн-Вун Чунг, Эдо де Ваарт и многие другие^[11][10][12].