Фогарти, Энн

Энн Фогарти (2 февраля 1919[1], Питтсбург, Пенсильвания, США15 января 1980[1]) — американский модельер, работавшая с 1940 по 1980 год. Получила известность благодаря созданию сдержанных женственных моделей, доступных женщинам с ограниченным доходом[2].

undefined
Общие сведения
Энн Фогарти
Anne Fogarty
Имя при рождении Энн Уитни
Дата рождения 2 февраля 1919(1919-02-02)
Место рождения Питтсбург, Пенсильвания, США
Дата смерти 15 января 1980(1980-01-15) (60 лет)
Место смерти Нью-Йорк, США
Страна
Род деятельности модельер
Супруг
Дети 2
Награды и премии

премия Неймана Маркуса, премия Coty

Биография

Энн Фогарти родилась в 1919 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Её родителями были Роберт и Мэрион Уитни, иммигрировавшие в 1909 году из Кейптауна. Они принадлежали к литовской еврейской общине Южной Африки и сменили фамилию с Грускин (англ. Gruskin) при иммиграции в 1908 году[3]. Старшая сестра Энн, Лилиан, стала известна как кулинарный писатель Поппи Кэннон (жена главы NAACP Уолтера Ф. Уайта). Также у них были сестра и брат, родившиеся между датами рождения Лилиан и Энн[2][4]. Энн носила одежду, доставшуюся от старших сестёр, перешивая её под себя[5].

В 1936 году окончила школу и поступила в Аллегейни-колледж. Год спустя перевелась в Технологический институт Карнеги (ныне часть Университета Карнеги — Меллона) для изучения драматического искусства, так как хотела стать актрисой. В 1939 году, после переезда Поппи в Нью-Йорк, Энн последовала за ней[5]. В поисках актёрской работы стала моделью для Харви Берина, производителя женской одежды на Седьмой авеню[2]. Берин заметил талант Энн, увидев её реакцию на одежду, которую создавали его дизайнеры, и предложил оплатить её обучение дизайну[6]. Она поступила в Школу дизайна Ист-Хартман (англ. East Hartman School of Design), но оплачивала учёбу самостоятельно[6].

После работы у Берина Энн была моделью и дизайнером в компании Sheila Lynn. В 1940 году вышла замуж за художника Томаса Э. Фогарти[5]. Несмотря на развод, она сохранила его фамилию в профессиональной деятельности. Работала стилистом и публицистом, в том числе стилизовала рекламу Rolls-Royce. В 1948 году получила работу дизайнера в Youth Guild, новой компании, специализировавшейся на подростковой моде[5][6].

Карьера

undefined

В Youth Guild Фогарти разработала один из своих фирменных образов: платье с облегающим лифом и очень пышной юбкой, надетой поверх накрахмаленного нейлонового подъюбника. Этот стиль возник под влиянием «англ. New Look» Кристиана Диора[8]. Обладая 7-м подростковым размером и талией 22 дюйма (около 56 см), а также опытом модели, Фогарти могла сама демонстрировать свои модели[9][10]. Некоторые из её платьев появились на развороте журнала Harper’s Bazaar[5]. В 1950 году Фогарти предложили работу дизайнера в Margot Dresses, компании, специализирующейся на подростковой моде[5]. Она проработала там семь лет, создавая не только платья, но и аксессуары, нижнее бельё и верхнюю одежду[5]. В 1957 году перешла в Saks Fifth Avenue в качестве одного из главных дизайнеров[11]. В 1962 году открыла собственную фирму Anne Fogarty Inc., а в середине 1960-х запустила несколько дочерних лейблов, включая A.F. Boutique, Collector's Items by Anne Fogarty и Clothes Circuit[11][12]. В 1974 году закрыла бизнес и вышла на пенсию. До самой смерти работала внештатным дизайнером; последняя коллекция была создана для Shariella Fashions в 1980 году[11].

Фогарти не следовала сиюминутным причудам моды, сосредотачиваясь на базовых стильных моделях. Она была дисциплинированным дизайнером, создававшим универсальную и удобную одежду[13]. Дизайнер редко использовала отделку, уделяя внимание крою и силуэту. Она предпочитала повседневные ткани, такие как фланель, вельвет, набивной хлопок, джинсовая ткань и лён, что привлекало молодую аудиторию[8][14]. В 1954 году она разработала своё первое платье-рубашку — сочетание мужской рубашки с пышной юбкой, надетой поверх нескольких подъюбников. Это стало одним из её любимых дизайнов[9]. Одной из самых успешных моделей стало платье с завышенной талией, пышной юбкой и глубоким вырезом, названное платьем «бумажной куклы»; оно выпускалось в дневной и вечерней версиях[5]. Однако историк моды Кэролайн Реннольдс Милбэнк отмечает, что силуэт «бумажной куклы» характерен для ранних пышных платьев Фогарти[8]. В середине 1950-х годов, помимо пышных юбок, требовавших отдельных кринолиновых подъюбников для удобства движения и путешествий, Фогарти разработала новые узкие модели, такие как облегающее платье-футляр[8]. Ей также приписывают то, что она одной из первых американских модельеров начала продавать бикини[5].

В 1960 году Фогарти представила повседневную спортивную одежду, включая платья со съёмными жилетами для изменения образа и комплекты из пальто и платья контрастных цветов. В 1960-х годах она выпускала платья А-силуэта, а после утверждения моды на мини-юбки создавала платья в крестьянском стиле длины мини и макси. Её новым любимым силуэтом вместо пышных юбок стало платье в стиле ампир с прямой юбкой, завышенной талией, крошечными рукавами-фонариками и низким вырезом[12]. Дизайн конца 1960-х и 1970-х годов стал более смелым, включая брючные костюмы и кафтаны[12]. В 1971 году она разработала топы с открытым животом в паре с юбками с запахом, а также бриджи с сарафанами, наряду с более консервативными моделями, такими как платья макси с воланами и платья-рубашки из тафты и атласа[6]. Она также предлагала ансамбли с шортами, длинными юбками и блузками с оборками[5].

Фогарти получила ряд наград за свою дизайнерскую работу. В 1951 году она была удостоена премии за заслуги от журнала Mademoiselle и премии Bonwit Teller, а также получила специальную премию Coty Award за «самые красивые платья»[5][15]. В следующем году выиграла премию Неймана Маркуса (англ. Neiman Marcus Fashion Award) и получила награду от Филадельфийской группы моды. В 1955 году была отмечена Международной ассоциацией шёлка, а в 1957 году получила премию Cotton Fashion Award[5]. После церемонии вручения последней состоялся показ летней коллекции Фогарти под названием «Goldfish Safari» («Сафари золотой рыбки»), где была представлена одежда цветов золотой рыбки, разработанная специально для путешествий и отдыха[10].

Среди её клиентов были Триша Никсон[14], а также журналистка и телеведущая Дороти Килгаллен. Последнее публичное появление Килгаллен в прямом эфире телепередачи What's My Line? примерно за четыре часа до смерти было в одном из шифоновых коктейльных платьев Фогарти[16]..

Личная жизнь и смерть

У Фогарти было двое детей от первого мужа, Тома Фогарти. Они прожили в браке 17 лет. Том Фогарти работал учителем рисования в Институте Пратта в Бруклине[17][18]. Брак закончился разводом.

Фогарти присутствовала на похоронах Дороти Килгаллен, которые состоялись менее чем через четыре дня после того, как та надела платье от Фогарти на телеэфир. В 1967 году Фогарти вышла замуж за вдовца Килгаллен, Ричарда Коллмара. Согласно интервью 1971 года, Коллмар сломал плечо в результате несчастного случая дома в Новый год 1971 года, что привело к образованию тромба, и он умер «месяц спустя» в день рождения Энн[6] (2 февраля). Однако The New York Times, The Washington Post и другие газеты опубликовали некрологи Коллмара 9 и 10 января того же года[19][20]. The Washington Post сообщила 10 января, что Коллмар «умер во сне поздно вечером в четверг [7 января]»[20].

В 1977 году Фогарти вышла замуж в третий раз за Уэйда О’Хару, но этот брак закончился разводом[21]. 15 января 1980 года она умерла от сердечного приступа в своей квартире в высотном здании на Восточной 64-й улице в Манхэттене[22][14]. Похоронена на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, отдельно от своих мужей[22] .

Книга

Книга Wife Dressing: The Fine Art of being a Well-Dressed Wife («Одежда жены: Изящное искусство быть хорошо одетой женой») была впервые опубликована в 1959 году[23]. Она считается самой известной работой Фогарти[24]. В 2008 году Розмари Фейтенберг (автор Women's Wear Daily) переиздала книгу[25]. Факсимильное переиздание было выпущено в 2011 году Музеем Виктории и Альберта[26]. Последнее получило восторженный отзыв в Belfast Telegraph, где книгу назвали «чопорной, устаревшей и анахроничной, но всё же восхитительной»[27].

Принципы Фогарти продолжают цитироваться дизайнерами и историками, такими как Валери Стил, которая объяснила, как они повлияли на костюмы сериала «Безумцы»[28]. Ссылаясь на Фогарти и Wife Dressing, Стил ранее заявляла, что «идеология ультраженственной моды 1950-х годов была наиболее чётко определена женщиной»[29].

Примечания

  1. 1 2 Anne Whitney Fogarty // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. 1 2 3 Scribner Encyclopedia of American Lives, Thematic Series: The 1960s (preview) Accessed February 17, 2012.
  3. Walter Francis White and Poppy Cannon Papers. beinecke.library.yale.edu. Yale University Beinecke Rare Book & Manuscript Library. Дата обращения: 20 марта 2017. Архивировано 20 марта 2017 года.
  4. Walter Francis White and Poppy Cannon Papers (англ.). beinecke.library.yale.edu. Yale University Beinecke Rare Book & Manuscript Library. Дата обращения: 20 марта 2017. Архивировано 20 марта 2017 года.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Onofrio, Jan. Pennsylvania Biographical Dictionary. — North American Book Dist LLC. — P. 403–5. — ISBN 978-0-403-09950-4.
  6. 1 2 3 4 5 Christy, Marian. Anne Fogarty designs for leisure living, The Telegram-Herald, July 1, 1971
  7. Woman's Evening Dress and Petticoat (англ.). philamuseum.org. Philadelphia Museum of Art. Дата обращения: 12 февраля 2026.
  8. 1 2 3 4 Milbank, Caroline Rennolds. New York Fashion: The Evolution of American Style. — Abrams, 1989. — P. 188. — ISBN 0-8109-1388-7.
  9. 1 2 "Popular Shirt Dress Combines Tailored Top with Ruffly Skirt", Reading Eagle, June 30, 1954, page 26
  10. 1 2 Roe, Dorothy, "Anne Believes In Showing Waist", Kentucky New Era, May 22, 1957, page 11
  11. 1 2 3 Anne Fogarty at the Vintage Fashion Guild Label Resource. Accessed February 21, 2012
  12. 1 2 3 Milbank, Caroline Rennolds. New York Fashion: The Evolution of American Style. — Abrams, 1989. — P. 222. — ISBN 0-8109-1388-7.
  13. "Anne Fogarty: Day dress and coat (C.I.63.47.3ab)". In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art (October 2006) Accessed July 14, 2023
  14. 1 2 3 "Fogarty, Designer, Dead at 60", obituary in The Reading Eagle, January 16, 1980
  15. McDowell, Colin. McDowell's Directory of Twentieth Century Fashion. — Frederick Muller, 1984. — P. 299–301. — ISBN 0-584-11070-7.
  16. Jordan, Sara. Who Killed Dorothy Kilgallen?, Midwest Today. Дата обращения: 12 февраля 2026.
  17. Massow, Rosalind. "Success and marriage: it's a tough combination for famous wives," Parade magazine, The Reading Eagle – January 21, 1962, pp. 12–13
  18. Obituary for Thomas Fogarty Jr., Painter, The New York Times, April 15, 1989. Accessed July 14, 2023
  19. "Richard Kollmar, Actor on 'Dorothy and Dick' with Kilgallen, Dies." The New York Times January 9, 1971
  20. 1 2 "Actor, Wed to Columnist." The Washington Post January 10, 1971, pg. D14
  21. Morris, Bernadine. "Anne Fogarty, Designer of American Look." The New York Times, January 16, 1980, pg. D19.
  22. 1 2 citation from Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons, 3d ed. by Scott Wilson published in 2016 by McFarland & Company, Inc. in Jefferson, North Carolina
  23. Fogarty, Anne. Wife Dressing: The Fine Art of Being a Well-Dressed Wife. — New York : Julian Messner, Inc., 1959.
  24. Watt, Judith. Fashion. The definitive history of costume and style.. — 1. publ. — London : Dorling Kindersley, 2012. — P. 317. — ISBN 978-1405398794.
  25. Fogarty, Anne. Wife dressing : the fine art of being a well-dressed wife / Anne Fogarty, Rosemary Feitelberg. — New York : Glitterati Inc., 2008. — ISBN 978-0979338427.
  26. Fogarty, Anne. The art of being a well dressed wife. — London : V&A Pub., 2011. — ISBN 978-1851776306.
  27. Staff.. Prim, dated and anachronistic, but still a delight, The Belfast Telegraph (11 июня 2011). Архивировано 29 марта 2015 года. Дата обращения: 4 декабря 2014.
  28. Mad men, mad world : sex, politics, style, and the 1960s. — Durham : Duke University Press, 2013. — P. 167–8. — ISBN 9780822354185.
  29. Steele, Valerie. Fifty years of fashion : new look to now. — English. — New Haven : Yale University Press, 2000. — P. 29. — ISBN 9780300087383.

Дополнительно по теме