Фогарти, Энн
Энн Фогарти (2 февраля 1919[1], Питтсбург, Пенсильвания, США — 15 января 1980[1]) — американский модельер, работавшая с 1940 по 1980 год. Получила известность благодаря созданию сдержанных женственных моделей, доступных женщинам с ограниченным доходом[2].
Общие сведения
Биография
Энн Фогарти родилась в 1919 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Её родителями были Роберт и Мэрион Уитни, иммигрировавшие в 1909 году из Кейптауна. Они принадлежали к литовской еврейской общине Южной Африки и сменили фамилию с Грускин (англ. Gruskin) при иммиграции в 1908 году[3]. Старшая сестра Энн, Лилиан, стала известна как кулинарный писатель Поппи Кэннон (жена главы NAACP Уолтера Ф. Уайта). Также у них были сестра и брат, родившиеся между датами рождения Лилиан и Энн[2][4]. Энн носила одежду, доставшуюся от старших сестёр, перешивая её под себя[5].
В 1936 году окончила школу и поступила в Аллегейни-колледж. Год спустя перевелась в Технологический институт Карнеги (ныне часть Университета Карнеги — Меллона) для изучения драматического искусства, так как хотела стать актрисой. В 1939 году, после переезда Поппи в Нью-Йорк, Энн последовала за ней[5]. В поисках актёрской работы стала моделью для Харви Берина, производителя женской одежды на Седьмой авеню[2]. Берин заметил талант Энн, увидев её реакцию на одежду, которую создавали его дизайнеры, и предложил оплатить её обучение дизайну[6]. Она поступила в Школу дизайна Ист-Хартман (англ. East Hartman School of Design), но оплачивала учёбу самостоятельно[6].
После работы у Берина Энн была моделью и дизайнером в компании Sheila Lynn. В 1940 году вышла замуж за художника Томаса Э. Фогарти[5]. Несмотря на развод, она сохранила его фамилию в профессиональной деятельности. Работала стилистом и публицистом, в том числе стилизовала рекламу Rolls-Royce. В 1948 году получила работу дизайнера в Youth Guild, новой компании, специализировавшейся на подростковой моде[5][6].
Карьера
В Youth Guild Фогарти разработала один из своих фирменных образов: платье с облегающим лифом и очень пышной юбкой, надетой поверх накрахмаленного нейлонового подъюбника. Этот стиль возник под влиянием «англ. New Look» Кристиана Диора[8]. Обладая 7-м подростковым размером и талией 22 дюйма (около 56 см), а также опытом модели, Фогарти могла сама демонстрировать свои модели[9][10]. Некоторые из её платьев появились на развороте журнала Harper’s Bazaar[5]. В 1950 году Фогарти предложили работу дизайнера в Margot Dresses, компании, специализирующейся на подростковой моде[5]. Она проработала там семь лет, создавая не только платья, но и аксессуары, нижнее бельё и верхнюю одежду[5]. В 1957 году перешла в Saks Fifth Avenue в качестве одного из главных дизайнеров[11]. В 1962 году открыла собственную фирму Anne Fogarty Inc., а в середине 1960-х запустила несколько дочерних лейблов, включая A.F. Boutique, Collector's Items by Anne Fogarty и Clothes Circuit[11][12]. В 1974 году закрыла бизнес и вышла на пенсию. До самой смерти работала внештатным дизайнером; последняя коллекция была создана для Shariella Fashions в 1980 году[11].
Фогарти не следовала сиюминутным причудам моды, сосредотачиваясь на базовых стильных моделях. Она была дисциплинированным дизайнером, создававшим универсальную и удобную одежду[13]. Дизайнер редко использовала отделку, уделяя внимание крою и силуэту. Она предпочитала повседневные ткани, такие как фланель, вельвет, набивной хлопок, джинсовая ткань и лён, что привлекало молодую аудиторию[8][14]. В 1954 году она разработала своё первое платье-рубашку — сочетание мужской рубашки с пышной юбкой, надетой поверх нескольких подъюбников. Это стало одним из её любимых дизайнов[9]. Одной из самых успешных моделей стало платье с завышенной талией, пышной юбкой и глубоким вырезом, названное платьем «бумажной куклы»; оно выпускалось в дневной и вечерней версиях[5]. Однако историк моды Кэролайн Реннольдс Милбэнк отмечает, что силуэт «бумажной куклы» характерен для ранних пышных платьев Фогарти[8]. В середине 1950-х годов, помимо пышных юбок, требовавших отдельных кринолиновых подъюбников для удобства движения и путешествий, Фогарти разработала новые узкие модели, такие как облегающее платье-футляр[8]. Ей также приписывают то, что она одной из первых американских модельеров начала продавать бикини[5].
В 1960 году Фогарти представила повседневную спортивную одежду, включая платья со съёмными жилетами для изменения образа и комплекты из пальто и платья контрастных цветов. В 1960-х годах она выпускала платья А-силуэта, а после утверждения моды на мини-юбки создавала платья в крестьянском стиле длины мини и макси. Её новым любимым силуэтом вместо пышных юбок стало платье в стиле ампир с прямой юбкой, завышенной талией, крошечными рукавами-фонариками и низким вырезом[12]. Дизайн конца 1960-х и 1970-х годов стал более смелым, включая брючные костюмы и кафтаны[12]. В 1971 году она разработала топы с открытым животом в паре с юбками с запахом, а также бриджи с сарафанами, наряду с более консервативными моделями, такими как платья макси с воланами и платья-рубашки из тафты и атласа[6]. Она также предлагала ансамбли с шортами, длинными юбками и блузками с оборками[5].
Фогарти получила ряд наград за свою дизайнерскую работу. В 1951 году она была удостоена премии за заслуги от журнала Mademoiselle и премии Bonwit Teller, а также получила специальную премию Coty Award за «самые красивые платья»[5][15]. В следующем году выиграла премию Неймана Маркуса (англ. Neiman Marcus Fashion Award) и получила награду от Филадельфийской группы моды. В 1955 году была отмечена Международной ассоциацией шёлка, а в 1957 году получила премию Cotton Fashion Award[5]. После церемонии вручения последней состоялся показ летней коллекции Фогарти под названием «Goldfish Safari» («Сафари золотой рыбки»), где была представлена одежда цветов золотой рыбки, разработанная специально для путешествий и отдыха[10].
Среди её клиентов были Триша Никсон[14], а также журналистка и телеведущая Дороти Килгаллен. Последнее публичное появление Килгаллен в прямом эфире телепередачи What's My Line? примерно за четыре часа до смерти было в одном из шифоновых коктейльных платьев Фогарти[16]..
Личная жизнь и смерть
У Фогарти было двое детей от первого мужа, Тома Фогарти. Они прожили в браке 17 лет. Том Фогарти работал учителем рисования в Институте Пратта в Бруклине[17][18]. Брак закончился разводом.
Фогарти присутствовала на похоронах Дороти Килгаллен, которые состоялись менее чем через четыре дня после того, как та надела платье от Фогарти на телеэфир. В 1967 году Фогарти вышла замуж за вдовца Килгаллен, Ричарда Коллмара. Согласно интервью 1971 года, Коллмар сломал плечо в результате несчастного случая дома в Новый год 1971 года, что привело к образованию тромба, и он умер «месяц спустя» в день рождения Энн[6] (2 февраля). Однако The New York Times, The Washington Post и другие газеты опубликовали некрологи Коллмара 9 и 10 января того же года[19][20]. The Washington Post сообщила 10 января, что Коллмар «умер во сне поздно вечером в четверг [7 января]»[20].
В 1977 году Фогарти вышла замуж в третий раз за Уэйда О’Хару, но этот брак закончился разводом[21]. 15 января 1980 года она умерла от сердечного приступа в своей квартире в высотном здании на Восточной 64-й улице в Манхэттене[22][14]. Похоронена на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, отдельно от своих мужей[22] .
Книга
Книга Wife Dressing: The Fine Art of being a Well-Dressed Wife («Одежда жены: Изящное искусство быть хорошо одетой женой») была впервые опубликована в 1959 году[23]. Она считается самой известной работой Фогарти[24]. В 2008 году Розмари Фейтенберг (автор Women's Wear Daily) переиздала книгу[25]. Факсимильное переиздание было выпущено в 2011 году Музеем Виктории и Альберта[26]. Последнее получило восторженный отзыв в Belfast Telegraph, где книгу назвали «чопорной, устаревшей и анахроничной, но всё же восхитительной»[27].
Принципы Фогарти продолжают цитироваться дизайнерами и историками, такими как Валери Стил, которая объяснила, как они повлияли на костюмы сериала «Безумцы»[28]. Ссылаясь на Фогарти и Wife Dressing, Стил ранее заявляла, что «идеология ультраженственной моды 1950-х годов была наиболее чётко определена женщиной»[29].