Фелинг, Ильзе

В 1918 году Ильзе Фелинг начала обучение на художника по костюмам в Школе Реймана в Берлине, где изучала историю костюма, дизайн одежды, рисование обнажённой натуры, скульптуру и историю искусства. Она также училась скульптуре у Вальтера Шмарье в Колледже прикладных искусств в Берлине. Фелинг уже обладала талантом к созданию скульптурных форм и театральных декораций, который она усовершенствовала в Баухаусе, куда поступила в 1920 году. Там она прошла вводный курс у Георга Мухе и Иоганнеса Иттена.

После вводного курса она не позволила отправить себя в «женский класс», а начала посещать театральный класс Лотара Шрейера, курс скульптуры Оскара Шлеммера и занятия по гармонизации у Гертруды Грунов. Курс Шрейера, как и курс Иттена, находился под сильным влиянием утопии «нового человека» (Neuer Mensch). Вместе со своими учениками он репетировал танцы и движения с использованием масок.

Ильзе Фелинг создавала театральные декорации, сочетающие фантазию и функциональность. Она разработала вращающуюся сцену для марионеток, которую запатентовала в 1922 году. Форма и движение сцены были задуманы так, чтобы сократить дистанцию между публикой и представлением.

2 октября 1922 года, всего через год после поступления в театральную мастерскую, Ильзе Фелинг получила диплом^[4]. По желанию Шрейера ей разрешили остаться в мастерской.

Покинув Баухаус в 1923 году, она переехала в Берлин и начала работать как независимый скульптор, театральный декоратор и художник по костюмам. Она делила своё время между созданием костюмов, сценографией и скульптурой.

В том же году она вышла замуж за Генри С. Виттинга. У них родилась дочь Габи, но в следующем году супруги развелись.

В 1923 году она получила первый ангажемент для сценографии постановки «Хрисанф и Дарья» Педро Кальдерона де ла Барки в Театре на Курфюрстендамм. Её проекты отличались стилем Баухауса: одежда состояла из соединённых прямоугольников и треугольников, напоминая архитектурные формы. В следующем году она стала единственным декоратором театра.

С годами её костюмы стали более гибкими, формы — менее строго геометрическими, а подвижность увеличилась, но влияние Баухауса оставалось узнаваемым.

В 1924 году ей поручили оформление Шаушпильтеатра в Берлине. Она также разрабатывала дизайн керамики для фаянсовой фабрики Фельтен-Фордамм.

В 1926 году она создала костюмы для своего первого фильма «Любовь» (по роману «Герцогиня де Ланже») и выполнила скульптурный портрет исполнительницы главной роли Элизабет Бергнер.

Несмотря на впечатляющие достижения в Баухаусе, в 1920-х и 1930-х годах она не добилась большого успеха со своими пластическими работами и рисунками. Хотя она никогда не стремилась зарабатывать на жизнь скульптурой, это искусство всегда оставалось для неё важным. Некоторые её работы внешне казались далёкими от линии Баухауса. Например, её скульптура «Мария», лишённая привычных атрибутов Богородицы, представляет собой величественную, сильную женщину — «новую женщину», эмансипированную, с короткими волосами и подчёркнутой сексуальностью. Признание пришло к ней скорее благодаря работе в театре и кино. Тем не менее, она создала множество бюстов актёров.

В 1927 году состоялась её первая персональная выставка в галерее Фрица Гурлитта в Берлине. В 1931 году она получила Римскую премию Прусской академии искусств. Благодаря этой стипендии она до 1932 года жила в Италии на вилле Массимо. По возвращении в её скульптурах стало заметнее влияние кубизма. Поскольку нацисты причислили её работы к «дегенеративному искусству», они не могли выставляться. Ильзе Фелинг сократила занятия скульптурой и сосредоточилась в основном на костюмах и декорациях для киноиндустрии и театра.

В 1937 году она изготовила костюмы для фильма «Властитель» — пропагандистской картины Файта Харлана, ныне запрещённой к показу в Германии.

Она работала в Мюнхенском камерном театре с 1941 по 1943 год и в Театре Талия в Гамбурге в 1943/44 годах. В 1940 году она стала главным дизайнером в компании Tobis-Europa, где занималась разработкой и оптимизацией запасов костюмов, внедряя подход, предполагающий переработку ранее использованных нарядов. В результате бомбардировки её мастерской в Берлине и конфискации квартиры она потеряла большую часть своих скульптур.

С 1946 года она жила в Роттах-Эгерне, затем в Женеве, где зарабатывала на жизнь рисунками для прессы. С 1952 года находилась в Мюнхене, где снова открыла собственную мастерскую, создавала скульптуры и работала для кино и театра. Она получала заказы на оформление немецких художественных фильмов, а с 1956 по 1962 год работала для сцен Кёльна и Мюнхена