Фарс с пением

Ранними примерами фарса с пением были главные и государственные акции около 1700 года, которые были близки к театральной пародии, поскольку опирались на придворные трагедии, но также содержали множество импровизированных элементов (импровизационный театр). Позднейшие фарсы обычно состояли из трёх актов. Фарс с пением считался популярным, частным аналогом придворной комедии, поэтому он был менее престижен. С XVIII века предпринимались многочисленные попытки создать буржуазные комедии, не являющиеся фарсом, например, водевиль. Большинство немецких фарсов были переводами с французского, поскольку большинство пьес ставилось в Париже, а авторское право до середины XIX века было слабо развито.

В античности сатировская драма была разновидностью фарса, а комизм Аристофана также носил фарсовый характер.

Фарс с пением нового времени развился из шутовских драм XVI века и из комедии дель арте (итальянской импровизационной комедии). Ещё одним источником фарса были кукольные представления. До конца XVIII века в центре фарса находился комический персонаж (Гансвурст, Каспер, Арлекин). Поскольку цензура требовала полного текста до постановки, частично импровизированный фарс во времена Французской революции превратился в записанную народную пьесу.

Как и в барочном театре в целом, сценические иллюзии играли важную роль, а текст часто служил лишь средством для достижения цели. Парижский ярмарочный театр был европейским центром многих жанров развлекательного театра, которые распространились и в немецкоязычных странах. В театрах под открытым небом или в балаганах технические средства были ограничены. В то же время в Вене, как и в Париже на Бульваре дю Тампль, уже в XVIII веке появились «стационарные сцены» для народного театра (Венский пригородный театр), что способствовало созданию новых пьес.

Старые фарсы были близки к волшебной пьесе или машинной комедии, либо имели характер воспитательных пьес с морализаторским содержанием, призывающим к порядочной жизни, что, в свою очередь, создавало платформу для непристойных шуток или политических провокаций. Фарс с пением обычно заканчивался счастливым концом — например, свадьбой или исправлением героя. Многие фарсы были пародиями или травестиями придворных трагедий.

Высшей точкой этого жанра считаются пьесы Иоганна Нестроя из старовенского народного театра, например, Der böse Geist Lumpacivagabundus (1833) — пьеса, которая, хотя и содержит элементы фаустовского сюжета и барочную рамочную композицию, высмеивает эти черты старых фарсов. Разгульные подмастерья в ней остаются неисправимыми, а сказочные и волшебные элементы превращаются в наивный, устаревший реквизит. Нестрой защищал смешной фарс от более престижной буржуазной комедии, утвердившейся в Бургтеатре, и придавал ему интеллектуальный оттенок с помощью сатирических языковых игр. На это повлиял остроумный парижский водевиль, популярный в то время.

Более современный локальный фарс был более реалистичен и обращался к региональным особенностям, таким как диалекты и географические условия. Часто это локальный колорит был легко переносим на другие регионы. Герои локального фарса обычно происходили из мелкобуржуазной среды. Темой становились социальные различия и финансовое положение, а дворянство чаще высмеивалось. Примером такого фарса считается Datterich Эрнста Элиаса Нибергалля. Традиции пародии и травестии сохранялись. — Также берлинский локальный фарс с представителями вроде Давида Калиша приобрёл значение с открытием Кёнигштедтского театра.

Фарс с пением почти всегда сопровождался пением, одной из его особенностей было запоминающееся куплетное исполнение, прерывающее действие и обращающееся к зрителям. Кроме того, он мог включать многочисленные хоры и танцы, то есть был близок к музыкальному театру. Перед началом исполнялась обширная увертюра симфоническим оркестром. После 1850 года фарс с пением стал тесно связан с опереттой и шванком. Франц Легар, например, считал, что его венские оперетты дистанцируются от фарса. В XX веке многие традиции фарса были восприняты кино.