Фарвелл, Артур

Фарвелл родился в Сент-Поле, штат Миннесота. Обучался на инженера в Массачусетском технологическом институте, который окончил в 1893 году. Обратился к музыкальной карьере после знакомства с Рудольфом Готтом, эксцентричным бостонским композитором. После учёбы в Бостоне отправился в Европу для дополнительной работы, став учеником Энгельберта Хумпердинка в Берлине и Александра Гильмана в Париже^[5].

Вернувшись в США, преподавал музыку в Корнеллском университете с 1899 по 1901 год. Основал Wa-Wan Press, посвящённое публикации работ американских композиторов-индианистов, среди которых Фарвелл был ведущей фигурой. В этот период существовал большой интерес к использованию форм и песен коренных американцев. С 1910 по 1913 год Фарвелл руководил муниципальными концертами в Нью-Йорке, включая массовые исполнения хоровых произведений (в том числе собственных) с участием до 1000 голосов. С 1915 по 1918 год руководил Музыкальной школой-поселением (ныне Third Street Music School Settlement) в Нью-Йорке, где среди его частных учеников был молодой Рой Харрис. В этот период он написал музыку к «общинной маске» Перси Маккея Caliban by the Yellow Sands^[7].

В 1918 году Фарвелл переехал в Калифорнию, став исполняющим обязанности главы музыкального факультета в Калифорнийском университете в Беркли. В 1918—1919 годах основал Общинный хор Санта-Барбары и стал первым обладателем композиторской стипендии Ассоциации музыки и искусства Пасадины (1921—1925). Затем переехал в Мичиган, где преподавал теорию в Колледже штата Мичиган (1927—1939) (ныне Университет штата Мичиган в Ист-Лансинге). Николай Слонимский отмечал в «Биографическом словаре Бейкера», что «разочаровавшись в коммерческих возможностях для американской музыки, включая свою собственную, он основал в Ист-Лансинге в апреле 1936 года собственную литографскую ручную печатню, на которой печатал свою музыку, выполняя весь процесс воспроизведения, включая дизайн обложек, самостоятельно».

В конце концов Фарвелл вернулся в Нью-Йорк, где и поселился.

Среди его известных учеников — Рой Харрис, Дика Ньюлин и Бернард Роджерс^[8].

Фарвелл написал большое количество инструментальной, камерной, хоровой и оркестровой музыки, а также театральные партитуры, маски и музыку для общественных выступлений. Некоторые его работы отражают интерес к личной, эзотерической форме духовности. Это также выражено в его лекциях и трудах на тему интуиции. Среди его основных сочинений — ряд «Символистских этюдов» (Symbolistic Studies) для оркестра, Симфония, развитая из фрагментарного начала, оставленного его наставником Рудольфом Готтом, крупномасштабная «симфоническая песенная церемония» «Горная песня» (Mountain Song) для оркестра и хора (по пьесе лорда Дансени), фортепианный квинтет и множество вокальных и инструментальных произведений, основанных на музыке коренных народов США.

Струнный квартет ля мажор, соч. 65 «Хако» (The Hako), написанный в 1923 году, получил мировую премьеру записи только в 2021 году в исполнении струнного квартета Dakota^[6]. Курт Качоппо называет его «высшим достижением композитора» и «первым самобытным и уверенным шагом, когда-либо сделанным в написании американского струнного квартета, уникальным по масштабу и интегративному процессу». Музыка не имитирует явно черты музыки коренных народов, но позволяет «этим и дополнительным культурным аспектам направлять и пронизывать форму на нескольких уровнях»^[9]. Работа была вдохновлена церемонией, задокументированной в начале 1900-х годов этнографом Элис К. Флетчер^[10].

Постепенно, но непрерывно развиваясь как композитор, в последние пару десятилетий Фарвелл создал некоторые из своих самых индивидуальных работ. Среди них — серия политональных этюдов для фортепиано, несколько лаконичных инструментальных сонат, многочисленные настройки поэзии Эмили Дикинсон и сатирическая опера «Карикатура» (Cartoon), содержащая развёрнутые пародии на Стравинского и Шёнберга^[5].

После выступления Симфонического оркестра Южной Дакоты с проектом Lakota Music Project в 2019 году критическая статья в The Washington Post привела к обсуждениям в социальных сетях, где Фарвелла изображали как апроприатора^[11]. Американский критик и автор Джозеф Горовиц утверждает, что в случае с «Хако» Фарвелл «не претендует на аутентичность», а квартет «документирует зачарованный субъективный отклик композитора на захватывающий ритуал коренных американцев»^[6][12].

• The Death of Virginia, симфоническая поэма, соч. 4 (1894)
• American Indian Melodies, соч. 11 (1901)
• A Ruined Garden, песня, соч. 14 (1902)
• Dawn, Fantasy on Two Indian Themes для фортепиано, соч. 12 (1904)
• The Domain of Hurikan для фортепиано, соч. 15
• Navajo War Dance для фортепиано, соч. 29 (1904)
• Impressions of the Wa-Wan Ceremony of the Omahas, соч. 21 (1905)
• From Mesa and Plain для хора а капелла, соч. 20 (1905)
• Impressions of the Wa-Wan Ceremony of the Omahas для фортепиано, соч. 21 (1905)
• Symbolistic Study No 3, по Уолту Уитмену (1905, ред. 1922)
• Three Indian Songs, соч. 32 (1908)
• The Farewell, песня, соч. 33 (1910)
• Pageant Scene (1913)
• The Gods of the Mountains — сюита для оркестра, соч. 52 (1916)
• Струнный квартет, соч. 65, The Hako (1922)
• Соната для скрипки (1928)
• Sourwood Mountain для фортепиано, соч. 78 (1930)
• The Vale of Enitharmon для фортепиано, соч. 91 (1930)
• Land of Luthany для фортепиано и виолончели (1931)
• Симфония Rudolf Gott, соч. 95 (1934)
• Four Indian Songs, соч. 102 (1937)
• Фортепианный квинтет ми минор, соч. 103 (1937)
• Политональные этюды, соч. 109 (1940—1952)
• Cartoon, or, Once Upon a Time Recently, опера (1948)
• Песни на стихи Эмили Дикинсон, соч. 105, соч. 108, соч. 112
• Соната для фортепиано, соч. 113 (1949)