Утро на Азовьи (картина)

«Утро на Азовьи»пейзаж Дмитрия Александровича Косьмина, написанный в 1960‑е годы. На картине изображены берег и море с лодками, рыбацкими снастями и несколькими фигурами людей на фоне гор и обширного неба. Полотно хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].

Что важно знать

Описание

На полотне изображён пейзаж: на первом плане слева видна часть моря, справа — желтоватый берег. На берегу расположены чёрные силуэты лодок и рыбацких снастей. Присутствуют несколько фигур людей в ярких одеждах, не связанных общим действием. У горизонта видна синяя полоса гор. Большую часть картины (2/3 холста) занимает небо — голубовато‑сероватое, с большими серыми облаками.

Об авторе

Дмитрий Косьмин (1925–2003) — советский и российский художник. Его творческая деятельность пришлась на послевоенный период и эпоху развитого социализма в СССР. Исторический контекст включает восстановление страны после Великой Отечественной войны, развитие советского искусства и культурные связи с зарубежными странами.

Известные работы

В творчестве художника Дмитрия Косьмина доминирует пейзаж, включая жанровые пейзажи с элементами повседневной жизни. Его работы охватывают разнообразные регионы — от Подмосковья до Средней Азии и Мурманска. Он также создавал картины с архитектурными памятниками и обликом зарубежных стран (Франция, Италия, Чехословакия). Отличительная черта — взгляд советского художника на окружающий мир.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства и фотографии, в котором изображают природу как главный объект. Современное понимание жанра сформировалось в ходе развития европейской живописи начиная с XV века, где природа постепенно стала центральным мотивом картины. Важнейшие черты пейзажа — внимание к перспективе, свету и атмосфере, а человеческие фигуры при этом играют второстепенную роль.

В истории жанра ключевыми стали европейское Возрождение, голландская и французская школы, романтизм, импрессионизм и постимпрессионизм (среди знаковых мастеров — Джорджоне, Питер Брейгель, Клод Моне, Исаак Левитан), а также традиционная китайская пейзажная живопись. В XX веке пейзаж активно развивался как в живописи, так и в фотографии, оставаясь одним из самых популярных и гибких жанров мирового искусства.

Хранится в коллекции

Пермская государственная художественная галерея — музей в городе Пермь, крупнейшее собрание изобразительного искусства региона. Экспозиция включает свыше 50 000 произведений: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное и народное искусство России, Европы, а также коллекции античной керамики, искусства Древнего Египта, Тибетской бронзы, предметов Японии, Индии, Китая. Особое место занимает уникальная коллекция Пермской деревянной скульптуры XVII–XX веков, отражающая традиции Пермского края. В галерее представлены работы Строгановской школы иконописи, памятники Пермского звериного стиля, а также произведения известных русских художников, в том числе В.П. Верещагина. В новом здании на территории Завод Шпагина размещены современные выставочные залы, образовательный центр, реставрационные мастерские и библиотека.