Области знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить языкИнформация
О РУВИКИ
Найти статью

Уилсон, Марта

Pause

Марта Уилсон (англ. Martha Wilson; род. 18 декабря 1947[3][4][…], Филадельфия, Пенсильвания, США) — американская феминистская художница-перформансистка и директор-основатель художественной организации Franklin Furnace Archive. Лауреат двух стипендий Национального фонда искусств, стипендии Нью-Йоркского фонда искусств, а также премий Obie и Bessie за приверженность свободе самовыражения художников. Известна новаторскими фотографическими и видеоработами, в которых исследует женскую субъективность через ролевые игры, смену костюмов и использование чужих образов.

Общие сведения
Что важно знать
Марта Уилсон
англ. Martha Wilson
Дата рождения 1947(1947)
Место рождения Филадельфия
Страна
Образование
Род деятельности перформансист
Награды и премии

Премия Obie
Премия Bessie

Сайт www.marthawilson.com

Биография

В начале 1970-х годов во время учёбы в Галифаксе (Новая Шотландия) начала создавать видео и фото/текстовые перформансы. Переехав в Нью-Йорк в 1974 году, продолжила развивать свои фото/текстовые и видеоперформансы. Благодаря этим и другим работам привлекла внимание в США своими провокационными персонажами, костюмами и перформансами. В 1976 году основала и возглавила Franklin Furnace Archive — пространство, управляемое художниками, которое занимается исследованием и продвижением книг художников, инсталляций, видео и перформанса[5]. Её интересы представляет галерея P.P.O.W. в Нью-Йорке.

Образование и начало карьеры

Уилсон родилась в 1947 году в Ньютауне (штат Пенсильвания). После посещения школы Джорджа, квакерской подготовительной школы в Ньютауне, в 1969 году окончила с отличием (cum laude) Уилмингтонский колледж, квакерский колледж в Огайо, получив степень бакалавра искусств[6]. В 1971 году поступила в аспирантуру Университета Далхаузи в Галифаксе (Новая Шотландия, Канада), после чего начала преподавать в Колледже искусства и дизайна Новой Шотландии (NSCAD) в Галифаксе, который в то время был центром концептуального искусства. Она чувствовала себя исключённой из сообщества концептуального искусства NSCAD, которое неохотно воспринимало её всерьёз как женщину и молодого художника. Как и большинство произведений искусства, которые создавались, преподавались и поощрялись в школе, Уилсон сначала работала в области искусства, основанного на языке.

Карьера

Вскоре она сосредоточилась на перформансе, используя собственное тело в качестве медиума. Этот выбор ещё больше отдалил её от коллег-концептуалистов, которые принципиально принижали перформанс, отстаивая «картезианское подчинение тела разуму».

Она создала фотографические автопортреты под названием «Портфолио моделей» (англ. A Portfolio of Models), где позировала в различных гендерных ролях, включая «Богиню», «Домохозяйку», «Лесбиянку» и «Профессионалку». Работая с ролевыми играми и маскарадом, «процесс самообъективации парадоксальным образом воспринимался как позитивный, поскольку он расчищал пространство, которое могло быть заполнено её собственной самоопределяемой видимостью и агентной субъективностью»[7]. Уилсон использовала макияж для создания своей трансформации, когда готовила лицо для перформанса, где она сама становилась пространством для преодоления гендерных норм и демонстрации того, что люди классифицируют и ожидают от различных женских гендерных типов. По словам самой Уилсон, «отсутствие себя — это свободное пространство, в котором играет выражение. Таким образом, „препятствие“, окрашенная поверхность, по иронии судьбы является средством выражения». В начале карьеры её работы были в основном автобиографичными. Однако в последние годы они стали в меньшей степени отражать женскую субъективность через ролевые игры, трансформации в различные типы женщин с помощью костюмов и использование чужих образов. В 1976 году она стала участницей Disband, полностью женской группы перформансисток и других художниц, которая создавала феминистские песни[6]. В рамках работы с Disband она создала и развила персонажа Александра М. Плейга-младшего. Этот персонаж, наряду со многими другими, как вымышленными, так и реальными, использовался на протяжении её карьеры, включая образ Барбары Буш.

Franklin Furnace

В 1974 году она переехала в Нью-Йорк, где превратила лофт в собственном доме в пространство для перформансов и выставок, управляемое художниками, основав Franklin Furnace Archive, Inc. в 1976 году[6]. В период с 1976 по 1996 год Franklin Furnace провела множество различных выставок в своём витринном пространстве на Франклин-стрит в Трайбеке, расположенном в Нижнем Манхэттене. Архив представлял публике исторические и современные выставки книг художников, а также некоторые инсталляции и произведения искусства. С тех пор Franklin Furnace превратилась в «виртуальную институцию», главная цель которой — финансирование художников, внимание к художественному образованию и онлайн-публикация работ, обычно не находящихся в поле зрения общественности.

Disband

Disband, полностью женская вокальная группа перформансисток, базировавшаяся в Нью-Йорке с 1978 по 1982 год, была создана Уилсон, Илоной Грейнет, Донной Хенес, Ингрид Сиши и Дайан Торр. Участницы группы не считали себя музыкантами, а скорее группой художниц, которые выступали, используя художественную декламацию и шум, создавая такие песни, как «Every Girl», «Hey Baby» и «Fashions». Звучание группы представляло собой а капелла, выступления проходили в основном в витринном пространстве Franklin Furnace. В 2008 году группа воссоединилась и выступила в Центре современного искусства P.S.1 в рамках выставки «WACK! Искусство и феминистская революция», организованной Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе. Группа стала популярной среди феминисток, особенно в мире искусства, которые были единомышленниками и понимали тексты песен[8].

«Я стала своим собственным худшим страхом»

Галерея P•P•O•W была основана Венди Олсофф и Пенни Пилкингтон во время первой волны арт-сцены Ист-Виллиджа в Нью-Йорке в 1983 году. В 1988 году галерея переехала в Сохо, а в 2002 году — в Челси. P•P•O•W поддерживает разнообразный состав национальных и международных художников. С момента своего создания галерея оставалась верна своему первоначальному видению, демонстрируя современные работы во всех медиа. Она также привержена репрезентативной живописи и скульптуре, а также художникам, создающим работы с социальным и политическим содержанием. Уилсон тесно сотрудничает с этой галереей, демонстрируя свои работы/мероприятия и выставки здесь с момента присоединения в мае 2011 года[9].

Работы, представленные в галерее, воплощают идеи, которые волновали Уилсон на протяжении четырёх десятилетий. Её работа «Я стала своим собственным худшим страхом» (англ. I have become my own worst fear), впервые представленная в 2011 году[10], состоит в основном из фото/текстовых изображений, показанных вместе с видеокассетой, которую Уилсон сделала в 1974 году. Работы включают девять новых фото/текстовых произведений, созданных в 2008 году, а также две ранние работы в её карьере: «Алхимия» (англ. Alchemy) 1973 года и «Моё подлинное я» (англ. My Authentic Self) 1974 года[11].

Перформансы и ранние выставки

С начала 1970-х годов Уилсон выступала и выставляла свои работы в различных галереях и музеях Нью-Йорка и других городов. В 1973 году её работа «Перестановка форм груди» (англ. Breast Forms Permutated) была включена в выставку концептуального искусства, созданного женщинами, «c. 7,500» в Калифорнийском институте искусств в Валенсии (Калифорния). В апреле того же года она также исполнила «Автопортрет» (англ. Selfportrait) в Project Inc. в Кембридже (Массачусетс)[9]. Позднее она участвовала в выставке «Глория: Ещё один взгляд на феминистское искусство 1970-х» (англ. Gloria: Another Look at Feminist Art in the 1970s) в White Columns в Нью-Йорке в 2002 году, а группа DISBAND была включена в выставку «WACK! Искусство и феминистская революция» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2007 году[6][12], а также в Женскую биеннале в Инчхоне в Инчхоне (Южная Корея) в 2009 году.

Её фирменная перформанс-работа — политическая сатира, в которой она изображает первых леди Нэнси Рейган, Барбару Буш и вторую леди Типпер Гор[6][13]. В 2008 году у Уилсон прошла первая персональная выставка в Нью-Йорке «Фото/текстовые работы, 1971—1974» (англ. Photo/Text Works, 1971-1974) в галерее Митчелла Алгуса в Челси. В рецензии на выставку в The New York Times Холланд Коттер утверждал, что Марта Уилсон является одним из «полудюжины самых важных людей для искусства в центре Манхэттена в 1970-х годах».

«Постановка себя»

С марта по май 2009 года выставка Уилсон и Питера Дайкхейса для Художественной галереи Далхаузи в Галифаксе предоставила более глубокое понимание работ, которые она создала с помощью ряда неподвижных изображений и сконструированных персонажей, окружающих интерпретации, которые могут возникнуть у человека по отношению к определённому типу людей[14]. Уилсон создала фотографические и видеоработы, в которых исследовала свою женскую субъективность через широкое использование ролевых игр, трансформаций костюмов и вторжений в мужские и другие женские образы. Эта выставка освещает этапы творческого вклада Уилсон (с использованием Franklin Furnace, поскольку все они были заархивированы там) в контексте ранней феминистской и социально ориентированной студийной практики, а также её распространение работ единомышленников через поддержку Franklin Furnace. Центральное место на выставке занимает присутствие Уилсон как агента преобразующих изменений, сначала в её произведениях искусства, а затем в её содействии культурным изменениям через её руководящее присутствие во Franklin Furnace. Её выбор 30 проектов из 30-летнего программирования во Franklin Furnace также становится своего рода автопортретом, поскольку она выделяет работы, которые исторически значимы для расширения границ в культуре выставок и показов, а также в обществе в целом[14]. Выставка прошла в Художественной галерее Леонарда и Бины Эллен, Университет Конкордия, Монреаль, Квебек, Канада; Художественной галерее Университета Аркадия, Гленсайд, Пенсильвания; Художественных галереях Питцера, Помона, Калифорния; INOVA, Милуоки, Висконсин; Музее изящных искусств Юты, Солт-Лейк-Сити, Юта; Библиотеке Фейлса и специальных коллекциях Нью-Йоркского университета и Галерее Пратт Манхэттен, Нью-Йорк до 2013 года под эгидой Independent Curators International (ICI)[15][16].

Избранные перформансы и выставки

1972

  • Captivating a Man

1973

  • Posturing: Drag
  • Posturing: Age Transformations
  • Posturing: Male Impersonator, Butch
  • Breast Forms Permutated
  • Transformance: Claudia (совместно с Джеки Эппл (с Энн Блевенс), отель Plaza, улицы Сохо и галереи, Нью-Йорк)[17]

1974

  • I make up the image of my perfection / I make up the image of my deformity
  • Портфолио моделей: Богиня, Домохозяйка, Работающая девушка, Профессионалка, Мать-Земля, Лесбиянка

1975

1976

  • Соосновательница Franklin Furnace
  • Queen (Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк и Оберлинский колледж, Оберлин, Огайо)[17]
  • Rose (Artists Space, Нью-Йорк)[17]
  • Mudpie (LAICA, Лос-Анджелес, Калифорния)[17]
  • Ditto (Нью-Йорк)[17]

1977

1978

1980

1983

1984

  • Nancy Reagan Runs for Office (Franklin Furnace и The Kitchen, Нью-Йорк)[17]

1985

  • Just Say No to Arms Control
  • Nancy Reagan at the Inauguration (P.S. 122, Нью-Йорк)[17]

1992

  • Barbara Bush on Abuse

1994

  • Tipper Gore: Advice for the 90’s

2002

  • Gloria: Another Look at Feminist Art in the 1970s
  • Personal & Political

2005

  • How American Women Artists invented Post-Modernism

2006

  • The Downtown Show

2007

  • WACK! Art and the Feminist Revolution

2008

  • Martha Wilson: Photo/text works, 1971-74
  • Looking Back: The White Columns Annual
  • re.act.feminism

2009

  • 40 Years 40 Projects
  • Martha Wilson: Staging the Self

2010

  • The Man I Wish I Was
  • Donna: Avangurdia Feminista Negli Anni '70

2011

  • I have become my own worst fear, галерея P•P•O•W

2013

  • Skin Trade, совместно с Ларри Листом для галереи P•P•O•W

2014

  • ADAA: The Art Show 2014, галерея P•P•O•W
  • RE-ENACTMENT Self-Portrait (1973)

Другие мероприятия

  • Staging the Self (Transformations, Invasions and Pushing Boundaries), 17 сентября 2011 года на презентации книги и беседе с художником, Бруклинский музей.
  • Мероприятие в студии в Нью-Йорке, 30 марта 2011 года.
  • Martha Wilson Dressing up and Poking Fun, in 'Mona/Marcel/Marge/, персональная выставка, декабрь 2015 года, в P.P.O.W.
  • Выставка Марты Уилсон, куратор Питер Дайкхейс, открылась в Музее изящных искусств Юты в Солт-Лейк-Сити 30 августа 2013 года. Выставка исследует современные подходы к феминизму, идентичности, активизму и совместной практике через произведения искусства и проекты Марты Уилсон с начала её карьеры сорок лет назад. Уилсон тесно сотрудничала с Музеем изящных искусств Юты, чтобы углубить выставку в местном контексте и создать новый диалог с местным сообществом. Поскольку выставка постоянно развивается на каждой новой площадке, Музей изящных искусств Юты включил собственный голос Уилсон в настенные тексты, изменив способ повествования выставки.
  • 7 ноября 2016 года Марта Уилсон в третий раз выступила в роли кандидата в президенты Дональда Трампа, но вместо того, чтобы принять образ, как она это делала ранее с другими фигурами, Уилсон просто «подчеркнула пересечение ужасного и смешного», надев очевидную одежду и парик, имитирующие Трампа[18].
  • В январе 2020 года Уилсон приняла участие в выставке Artpace под названием Visibilities: Intrepid Women of Artpace[19].

Видеоперформансы

Работы Уилсон в основном связаны с изображением, не с изображением из созданного ею произведения, а с изображением, окружающим тему или предмет. Примером может служить её работа 1974 года «Портфолио моделей», в которой она создаёт серию моделей через понимание того, что собственное «я» само по себе является предметом обсуждения[20]. Домохозяйка, Богиня, Работающая девушка, Профессионалка, Мать-Земля и Лесбиянка — примеры работ Уилсон. Эта серия изображений основана на стереотипном взгляде на предмет[20].

Существует множество работ Уилсон, состоящих из изображения, тела и видео, демонстрирующих персонажей, которых она создала для связи со многими другими реальностями; ниже приведён список её работ.

  • Премьера и регулярный перформанс: Галифакс, Новая Шотландия, Канада, 1972
  • Art Sucks, Галифакс, Новая Шотландия, 1972
  • Appearance as Value, Галифакс, Новая Шотландия, 1972
  • Cauterisation, Галифакс, Новая Шотландия, 1974
  • Deformation, Галифакс, Новая Шотландия, 1974

В роли Нэнси Рейган

  • Серия перформансов For Oracle в Exit Art, Нью-Йорк, 1985
  • Nancy Reagan Beats Cancer, Sideshows by the Seashore, Кони-Айленд, 13 июля 1986
  • Nancy Reagan Director, Atomic Gospel Hour, Нью-Йорк, 12 апреля 1987

В роли Барбары Буш

  • Upstream Arts, Стейтен-Айленд C.T.V., 11 марта 1991
  • Separated at Birth Нью-Йорк, 2003[13]

В роли Типпер Гор

  • Body Politic: Mental Health, Купер-Юнион, Нью-Йорк, 15 февраля 1994
  • Beauty and the Beast: The Weight Thing, Такома, Вашингтон, 16 апреля 1994

Академическая работа

Уилсон читала множество лекций о книге как форме искусства, перформансе и «искусстве переменных медиа» в Нью-Йоркском университете, Школе визуальных искусств, Колледже искусства и дизайна Новой Шотландии и других местах. В 1997 году она была приглашённым редактором в Art Journal Ассоциации колледжей искусств, для которого написала статью о происхождении перформанса. В период с 2003 по 2006 год она была приглашённым редактором журнала Leonardo, для которого написала статью о живом искусстве в Интернете. Уилсон получила множество грантов за свой перформанс, в том числе две стипендии Национального фонда искусств и стипендию Нью-Йоркского фонда искусств. Она также получила признание за поддержку свободы самовыражения, включая премию Obie за приверженность свободе самовыражения художников[6].

Как директор-основатель Franklin Furnace Archive, Inc., Марта Уилсон является важным сторонником современных переменных медиа. Franklin Furnace когда-то была крупнейшей коллекцией книг художников в США и остаётся важным историческим учреждением для всё ещё во многом игнорируемого медиума книги художника. Franklin Furnace Archive продолжает поддерживать современный авангард за счёт средств, выделяемых недостаточно представленным художникам, создающим современные работы. Коттер и Карен Розенберг из The New York Times писали, что хотя некоммерческая организация и её архив могут быть самым выдающимся вкладом Уилсон в искусство Нью-Йорка, её ранние произведения искусства занимают важное место в истории феминистского, перформансного и концептуального искусства.

Мероприятия 2011 года в Университете Конкордия, Монреаль

  • Экскурсия по выставке с ней и куратором Питером Дайкхейсом, 19 января 2011 года в Художественной галерее Леонарда и Бины Эллен[21].
  • Перформанс и идентичность, 20 января 2011 года в Художественной галерее Леонарда и Бины Эллен.
  • Уилсон предлагает свой взгляд на феминистские исследования, 19 февраля 2011 года в Художественной галерее[22].

Избранные гранты и награды

  • Почётная докторская степень в области изящных искусств, Университет NSCAD, Галифакс, 2013[23]
  • Публикация года книжного магазина Specific Object (Нью-Йорк) за Martha Wilson Sourcebook, 2011[24]
  • Стипендия Нью-Йоркского фонда искусств, Перформанс, 2001
  • Благодарность от Роберта С. Кларка, фондов Натана Каммингса, Джойс Мерц-Гилмор, Рокфеллера и Энди Уорхола за приверженность принципу свободы самовыражения, 1993
  • Премия Bessie за приверженность свободе самовыражения художников, 1992
  • Премия Obie за приверженность свободе самовыражения художников, 1992
  • Премия губернатора Школы Скоухиган за заслуги в области искусства, 1991
  • Стипендия Национального фонда искусств, Перформанс, 1983
  • Стипендия Национального фонда искусств, Перформанс, 1978[25]

Книги и монографии

  • Martha Wilson Sourcebook: 40 Years of Reconsidering Feminism, Performance, Alternative Spaces, Кейт Фаул, Марта Уилсон и Мойра Рот. Independent Curators International, 2011. Антология текстов от литературы XVIII века до современных текстов, Sourcebook представляет собой сборник первичных исследовательских материалов, состоящий из редких архивных документов и отрывков из знаковых публикаций, оказавших влияние на Уилсон, таких как «Второй пол» Симоны де Бовуар, «Представление себя другим в повседневной жизни» Ирвинга Гофмана, «О фотографии» Сьюзен Сонтаг[24].
  • Franklin Furnace and the Spirit of the Avant Garde: A History of the Future. Тони Сант. Бристоль, Великобритания: Intellect, 2011. ISBN 9781841503714.
  • Martha Wilson: Staging the Self. Питер Дайкхейс и Джейн Уорк. 2011. ISBN 978-0-770300-28-9[26].

Сочинения

Марты Уилсон

  • «Going Virtual.» Art Journal 59, no. 2 (лето 2000)[27].
  • «The Personal Becomes Political in Time.» n.paradoxa no. 5 (2000): 83-90[6].
  • Wilson, Martha. «What Franklin Furnace Learned from Presenting and Producing Live Art on the Internet, from 1996 to Now.» Leonardo 38, no. 3 (2005): 193—200.

О Марте Уилсон

  • "Old," "Crazy" and "Hysterical." Is That All There Is? Дж. Роджер Денсон, Huffington Post, 5 октября 2011.
  • «Martha Wilson: The Liminal Trickster» Лорен Бакст, журнал BOMB, 5 октября 2011[28].
  • "Artist Martha Wilson at P.P.O.W., Нью-Йорк: Aging Gracefully, with Political Consciousnes Э. Гомес, 10 сентября 2011[29].
  • Reckitt, Helena and Peggy Phelan. Art and Feminism: Themes and Movements. Лондон: Phaidon Press.
  • "Martha Wilson: Not Taking It at Face Value, " Джейн Уорк, Camera Obscura: Feminism, Culture and Media Studies. Дарем, Северная Каролина: Duke University Press. ISSN 0270-5346 (print).

Интервью

  • Edgar, Anne. «A Conversation with Franklin Furnace.» Afterimage 13, no. 1-2 (лето, 1985): 28-30.
  • "Interview with Martha Wilson, Co-Founder of Franklin Furnace Archive, " Клодин Айз, Чикаго в Bad at Sports (8 ноября 2010)[30].
  • Martha Wilson Speaks on Free Zones, Фелисити Тейлер, Vague Terrain: Digital Art/Culture/Technology, 21 марта 2011[31].
  • !Women Art Revolution — Уилсон, среди прочих, дала интервью для этого фильма[32].

Примечания

  1. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/469401
  3. ↑ RKDartists (нидерл.)
  4. ↑ Martha Wilson (англ.) — 2008.
  5. ↑ Franklin Furnace, making the world safe for avant-garde art. Franklin Furnace. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Martha Wilson. Official website. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  7. ↑ Out of the Furnace: Martha Wilson's Feminist Critique, brooklynrail.org, The Brooklyn Rail (May 2008). Дата обращения: 30 сентября 2026.
  8. ↑ Wack! Audio Tour: Disband. MoCA L.A. website (25 июля 2007). Дата обращения: 30 сентября 2026. Архивировано 7 июля 2010 года.
  9. ↑ 1 2 Denson, G.R., Huffington Post.
  10. ↑ Gómez, Edward M.. MARTHA WILSON and the Well-Examined Female Self, The Brooklyn Rail (Nov 2011). Дата обращения: 30 сентября 2026.
  11. ↑ Biography, Martha Wilson. P.P.O.W. website. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  12. ↑ Wack! Art and Feminist Revolution. MoCA L.A. website. Дата обращения: 30 сентября 2026. Архивировано 1 ноября 2012 года.
  13. ↑ 1 2 Videos. Official website. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  14. ↑ 1 2 Sant, T., p. 29.
  15. ↑ Martha Wilson CV. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  16. ↑ Gallery, P·P·O·W Martha Wilson | Biography | PPOW Gallery (англ.). www.ppowgallery.com. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Making their mark : women artists move into the mainstream, 1970-85 / Nancy Grubb. — 1st. — New York : Abbeville Press, 1989. — ISBN 0-89659-958-2.
  18. ↑ Martha Wilson as Donald Trump, One Last Time Before the World May End (англ.), Observer (4 ноября 2016). Дата обращения: 30 сентября 2026.
  19. ↑ Rindfuss, Bryan 'Visibilities: Intrepid Women of Artpace' Group Show to Open Year-Long Celebration of Female Artists (англ.). San Antonio Current. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  20. ↑ 1 2 Silas, Susan Martha Wilson Tries on Prescribed Female Roles, from Housewife to First Lady (амер. англ.). Hyperallergic (8 октября 2018). Дата обращения: 30 сентября 2026.
  21. ↑ Exhibitions: Martha Wilson. ICI website. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  22. ↑ Events: Wilson offers her perspective on feminist research. ICI website. Дата обращения: 28 октября 2011. Архивировано 1 апреля 2012 года.
  23. ↑ Martha Wilson: Biography. P.P.O.W. website. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  24. ↑ 1 2 Shop: Martha Wilson Sourcebook. ICI website. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  25. ↑ resume. Official website. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  26. ↑ Main page. ABC Art Books Canada website. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  27. ↑ Wilson, Martha Going Virtual. Art Journal (Summer 2000). Дата обращения: 30 сентября 2026. via official website
  28. ↑ BOMBLOG: Martha Wilson: The Liminal Trickster by Lauren Bakst (11 октября 2013). Дата обращения: 30 сентября 2026. Архивировано 11 октября 2013 года.
  29. ↑ Gomez, Edward Artist Martha Wilson at P.P.O.W., New York: Aging gracefully, with political consciousness, "beauty" and sass (10 сентября 2011). Дата обращения: 30 сентября 2026.
  30. ↑ Ise, Claudine Interview with Martha Wilson, co-Founder of Franklin Furnace Archive : Bad at Sports. badatsports.com. badatsports. Дата обращения: 30 сентября 2026.
  31. ↑ Martha Wilson speaks on Free Zones. Дата обращения: 30 сентября 2026. Архивировано 3 апреля 2011 года.. Retrieved October 2011.
  32. ↑ Anon, 2018

Ссылки

Категории

Pause