АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Уиллер, Маргарет Роуч

Маргарет Роуч Уиллер (англ. Margaret Roach Wheeler; род. 1943, Южная Дакота, США) — американская художница по текстилю и модельер индейского происхождения (народы чикасо и чокто). Известна исследованиями доконтактных узоров и техник коренных народов Юго-востока США и включением этих элементов в современную тканую одежду. Её работы представлены в коллекциях Национального музея американских индейцев Смитсоновского института. В 2010 году была включена в Зал славы нации чикасо, а в 2018 году удостоена премии губернатора Оклахомы в области искусств за уникальный вклад в искусство. Основательница компании Mahota Textiles[1].

Общие сведения
Маргарет Роуч Уиллер
Margaret Roach Wheeler
Имя при рождении Маргарет Роуч
Дата рождения 1943(1943)
Место рождения Южная Дакота
Гражданство Чикасо, США
Род деятельности художник по текстилю, модельер
Супруг Гленн Уиллер
Сайт margaretroachwheeler.com

Биография

Маргарет Роуч родилась в 1943 году в Южной Дакоте в семье Руби (урождённой Мэсси) и Даймонда Роуча[2][3]. Её мать, принадлежавшая к народу чикасо[4], выросла в Тишоминго, штат Оклахома. Прабабушка Маргарет, Нэнси Махота (также известная как Эмахота), прошла по Дороге слёз со своих земель в районе между Холли-Спрингс и Оксфордом, штат Миссисипи[2]. Отец Маргарет, происходивший из народа чокто[5], работал учителем в Бюро по делам индейцев (BIA). Семья часто переезжала, живя в разное время в Северной Каролине, Аризоне, Южной Дакоте, штате Вашингтон и Монтане. У Маргарет были старшие сестра Лаванда и брат Роберт. Живя среди различных племён, Роуч знакомилась с их культурой; родители поощряли её интерес к живописи[2]. В детстве она наблюдала, как мать и бабушка использовали различные волокна в вязании, вышивке и шитье[6].

К моменту поступления Маргарет в старшую школу семья жила в Талекуа, штат Оклахома. После окончания школы Роуч в 1960 году вышла замуж за одноклассника Глена Уиллера[6][2]. У пары родилось двое детей, Кристин и Уэйд. Как и её отец, Глен работал учителем в BIA. Семья сначала жила в резервации Навахо, а затем переехала в Джоплин, штат Миссури, когда Глена направили в Индейскую школу сенека. До этого времени Уиллер занималась домом и воспитанием детей[2], но затем решила поступить в колледж, чтобы получить педагогическое образование и преподавать скульптуру[6]. Она поступила в Колледж штата Миссури Сазерн (ныне университет) в Джоплине и в 1975 году получила степень бакалавра[6].

Преподавательская деятельность

После завершения учёбы Роуч начала карьеру преподавателя. С 1975 по 1984 год она преподавала батик, дизайн ювелирных изделий, изготовление бумаги и ткачество в старшей школе Парквуд (ныне старшая школа Джоплина)[2][7]. В этот период она поступила в магистратуру Университета штата в Питтсбурге, где училась у Марджори Шик, и в 1978 году получила степень магистра в области искусства волокон[6][2]. Хотя Шик была известна прежде всего крупными ювелирными изделиями, граничащими со скульптурой, её влияние побудило Уиллер использовать текстиль как настенное искусство, а позже заняться дизайном одежды. Готовя настенные панно для выставки, Уиллер решила соткать себе платье для этого мероприятия. Вскоре она начала создавать тканые изделия с индейскими мотивами, напоминающие оленью кожу или ткань с вышивкой бисером.

Творческая карьера

В 1981 году Уиллер наняла фирму для анализа рынка и разработки бизнес-плана. Она оставила преподавание и открыла компанию Mahota Handwovens, названную в честь её прапрабабушки по материнской линии. Уиллер провела собственное исследование, связавшись с музеями, известными поддержкой искусства коренных народов. Когда она проконсультировалась с Музеем Гилкриса в Талсе, кураторы попросили её создать 20 нарядов для показа мод[2]. Уиллер сочетает художественное образование с классическими техниками ткачества, создавая одежду, которая является «выразительной формой культурного искусства»[8].

Уиллер рассматривает одежду как носимое искусство, объединяющее функцию и демонстрацию, считая тело холстом, на котором можно увидеть искусство[9]. Поскольку её детство прошло среди различных групп коренных народов, в тканых изделиях Уиллер часто смешиваются элементы дизайна и мотивы многих индейских культур[10].

Интересуясь историей, Уиллер проводит исследования в музейных и археологических коллекциях, изучая исторические техники, использовавшиеся до и после европейской колонизации. Она исследует различные материалы, такие как шкуры, перья, бисер, ленты, мех бизона и другие, которые добавляет в тканые полотна, используя натуральные волокна[11][7][12]. В своих работах она обычно не использует настоящие бусины или перья, а ткёт различные волокна так, чтобы имитировать эти материалы[12].

Её мастерство было отмечено наградами на рынке в Санта-Фе и принесло ей стипендию Смитсоновского института[11] в 2000 году, где она работала приглашённым художником в Национальном музее американских индейцев[13]. Она также работала адъюнкт-профессором в Университете штата Юго-Западный Миссури[7] и читает лекции по текстильному искусству в различных университетах[14].

В 2009 году она занялась дизайном костюмов, работая с композитором Джеродом Тейтом и поэтессой Линдой Хоган над постановкой Lowak Shoppala («Огонь и свет»). В мультимедийной постановке, прославляющей культуру чикасо, участвовали танцоры студии Кары Кроуфорд, детский хор чикасо, танцевальная труппа чикасо, исполнители гимнов и Молодёжный оркестр Оклахомы[15]. Уиллер выставлялась на международном уровне и проводила семинары по ткачеству по всей территории США. В 2010 году она преподавала на курсах в Девоне и Рединге (Англия); ранее она уже дважды преподавала в Англии[12].

Выставки

В 1985 году Уиллер выставлялась в Музее Гилкриса, а в 1986 и 1987 годах участвовала в показе мод фестиваля Red Earth («Красная Земля»)[2]. В 1986 году она также приняла участие в выставке Talking Threads: Contemporary Native American Fashions («Говорящие нити: Современная мода коренных американцев»), проходившей в Музее американских индейцев Уилрайта в Санта-Фе[9]. В 1988 году она участвовала в международном показе мод Гильдии ручного ткачества Америки, известном как Convergence («Конвергенция»). Эта выставка проводится раз в два года по окончании конференции по обучению методам ткачества и завершается отбором работ жюри. Уиллер была единственной художницей коренного американского происхождения, чьи работы были отобраны для показа. Она продолжала участвовать в этом мероприятии до конца 1990-х годов, а также начала выставляться на Индейском рынке в Санта-Фе[2].

Уиллер участвовала в групповых выставках в Музее Хёрд, Музее индейских искусств и культуры, Институте искусств американских индейцев, Музее искусств и дизайна и Национальном музее американских индейцев. Во время выставки Native Fashion Now в Центре Джорджа Густава Хея (филиал NMAI) в Манхэттене она была выбрана одним из четырёх дизайнеров моды коренных американцев для выступления с докладом о текстильном искусстве[12].

Награды и звания

За свою карьеру Уиллер получила множество наград, в том числе звание «Лучший в классе» в категории ткачества и текстиля на ежегодной ярмарке Индейской гильдии Музея Хёрд в 2009 году[16], а также первое место в категории 3-D на конкурсе Southeastern Art Show and Market (SEASAM) в 2008[17] и 2010 годах, организованном нацией чикасо в Тишоминго[18].

В 2010 году она была включена в Зал славы нации чикасо[19][20]. В 2018 году Уиллер была удостоена премии губернатора Оклахомы в области искусств за уникальный вклад в искусство[21][22]. В 2020 году она получила награду «Динамичная женщина года» от нации чикасо, которая присуждается женщинам-чикасо, добившимся значительных успехов в своей карьере и внесшим вклад в сохранение и развитие культуры чикасо.

Примечания

  1. ↑ About (амер. англ.). Mahota. Дата обращения: 13 февраля 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Green, 2016.
  3. ↑ Oklahoma Marriage Records, 1922, p. 194.
  4. ↑ Dawes Chickasaw Final Rolls, 1907.
  5. ↑ Dawes Choctaw Final Rolls, 1907.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Thompson, 1986, p. 76.
  7. ↑ 1 2 3 The Tulsa World, 1994.
  8. ↑ Metcalfe, 2010, p. 42.
  9. ↑ 1 2 Metcalfe, 2010, p. 230.
  10. ↑ The Santa Fe Reporter, 1986, p. 54.
  11. ↑ 1 2 Olmstead, 2008, p. 22.
  12. ↑ 1 2 3 4 Choate, 2010, p. 5.
  13. ↑ Welton, 2007, p. 28.
  14. ↑ UMKC News, 2012.
  15. ↑ Choate, 2009, pp. 1, 4.
  16. ↑ Buckley, 2009, p. 10.
  17. ↑ Buckley, 2008, p. 23.
  18. ↑ Buckley, 2010, p. 28.
  19. ↑ Elliott, 2010, p. 7.
  20. ↑ Lance, 2010, p. 3.
  21. ↑ The Oklahoman, 2018.
  22. ↑ The Ada News, 2018.

Литература

Ссылки

Категории