Итиянаги, Тоси
Тоси Итинаяги (яп. 一柳 慧 4 февраля 1933, Кобе, Япония — 7 октября 2022, Токио, Япония) — японский композитор. Один из пионеров японского музыкального авангарда и электронной музыки. С 2000 года и до конца жизни занимал пост генерального художественного руководителя Фонда искусств Канагавы[4].
Общие сведения
| Тоси Итинаяги | |
|---|---|
| 一柳 慧 | |
| Основная информация | |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 4 февраля 1933[1][2] |
| Место рождения | Кобе |
| Дата смерти | 7 октября 2022 (89 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Профессии | композитор |
| Годы активности | 1954—2022 |
| Инструменты | фортепиано |
| Жанры | академическая музыка |
| Награды | |
Биография
Тоси Итинаяги родился 4 февраля 1933 года в Кобе. Учился музыке в частном порядке у Томодзиро Икэноти и Тиэко Хара. В 1952—1961 гг. жил в Нью-Йорке, где учился в Джульярдской школе. В Нью-Йорке познакомился с Джоном Кейджем, под влиянием которого он обратился к авангарду. По возвращении в Японию основал в 1963 году группу The New Directions Group, а в 1966 году организовал «Orchestral Space Festival». Был связан с художественным движением «Fluxus». С 1956 по 1962 год был женат на Йоко Оно. С 2000 по 2022 год занимал пост генерального художественного руководителя Фонда искусств Канагавы[4].
Скончался 7 октября 2022 года в Токио в возрасте 89 лет, официальная причина смерти не была обнародована[5][6].
Творчество и влияние
Музыкальный стиль Тоси Итиянаги сформировался под глубоким влиянием Джона Кейджа, от которого он воспринял идеи алеаторики и индетерминизма. Во время пребывания в Нью-Йорке композитор активно участвовал в авангардном движении «Флуксус», создавая произведения, близкие к перформансам и «хэппенингам». Он стал важным связующим звеном между американской и японской художественными сценами, а по возвращении на родину активно популяризировал радикальные идеи западного авангарда[7][8].
В своём творчестве Итиянаги часто использовал графическую нотацию вместо традиционной нотной записи, предоставляя исполнителям широкую свободу интерпретации. Одной из новаторских черт его стиля стало смешение традиционных японских инструментов, таких как кото и сё, с западными — губной гармоникой и саксофоном[9][10].
Итиянаги сыграл значимую роль как один из пионеров электронной музыки в Японии. Ещё в 1960-е годы он начал создавать экспериментальные композиции с использованием электрических метрономов, магнитофонных лент и пространственных звуковых инсталляций.
Помимо композиторской работы, он уделял внимание международному сотрудничеству. В 2010 году Итиянаги выступил сооснователем и председателем Японско-финского общества современной музыки, способствуя межкультурному обмену и продвижению академической музыки обеих стран[11].
Основные произведения
Оперы
- The Last Will of Fire (1995)
- Momo (1995)
- Hikari (2002)
Оркестровые произведения
- Шесть симфоний
- Четыре концерта
- Четыре концерта для фортепиано
Камерные произведения
Произведения для клавишных инструментов
- Серия «Музыка для фортепиано № 1-7» (1959—1961)[12]
Электронная музыка
- Музыка на магнитофонной ленте: Music for Tinguely (1963) и Appearance (1967)
Произведения для традиционных японских инструментов
- Kaiki (1960)[10]
- Engen для кото и оркестра (1982)
- Тот, Zui, Хо, Gyaku для сякухати и волны Мартено (1988)
- Cosmos Ceremony для рютэки (бамбуковая флейта), сё и оркестра (1993)
Музыка к фильмам
- «Западня» (1962)
- «Эрос + убийство» (1969)
- «Атман» (1975)
Награды и звания
- Орден Искусств и литературы (Франция, 1985)[13]
- Медаль Почёта с пурпурной лентой (1999)[13]
- Орден Восходящего солнца (Малая лента, 2005)[13]
- Звание Заслуженного деятеля культуры (2008)[13]
- Орден Культуры (2018)[13]
Память
В 2023 году на платформе DOMMUNE прошли программы памяти композитора[14], а в Токио состоялся мемориальный концерт «Cosmic Harmony — Hommage à Toshi Ichiyanagi», организованный Японско-финской ассоциацией новой музыки[15]. В январе 2024 года в Нью-Йорке прошёл концерт-трибьют «Tribute to Toshi Ichiyanagi».