Торнтон, Сара
Сара Л. Торнтон (англ. Sarah L. Thornton; род. 1965[2]) — канадская писательница, этнограф и социолог культуры. Автор четырёх книг и множества статей о художниках, арт-рынке, человеческом теле, культуре, технологиях и дизайне, истории музыкальных технологий, танцевальных клубах, рейвах, культурных иерархиях, субкультурах и методах этнографических исследований.
Общие сведения
| Сара Л. Торнтон | |
|---|---|
| англ. Sarah L. Thornton | |
| Дата рождения | 1965 |
| Страна | |
| Образование | бакалавр истории искусств; доктор философии по социологии культуры |
| Род деятельности | этнограф, социолог культуры |
| Сайт | sarah-thornton.com |
Биография
Торнтон выросла в Канаде[3]. Получила степень бакалавра истории искусств в Университете Конкордия (Монреаль) и степень доктора философии по социологии культуры в Университете Стратклайда (Глазго).
Торнтон работала штатным преподавателем в Университете Сассекса и приглашённым научным сотрудником[4] в Голдсмитс-колледже Лондонского университета.
Работала специалистом по планированию брендов в лондонском рекламном агентстве[5]. Была главным обозревателем современного искусства в журнале «The Economist»[6]. Также писала для таких изданий, как «The Sunday Times Magazine»[7], «The Art Newspaper», «Artforum.com»[8], «The New Yorker»[9], «The Daily Telegraph», «The Guardian»[10] и «New Statesman».
Торнтон прожила в Лондоне 26 лет. В настоящее время с тремя детьми живёт в Сан-Франциско, Калифорния[3].
Творчество
«Tits Up: What Sex Workers, Milk Bankers, Plastic Surgeons, Bra Designers, and Witches Tell Us about Breasts»
Во время работы приглашённым исследователем в Калифорнийском университете в Беркли написала и в мае 2024 года опубликовала книгу «Tits Up: What Sex Workers, Milk Bankers, Plastic Surgeons, Bra Designers, and Witches Tell Us about Breasts» в издательстве W. W. Norton & Company[11][12]. В рецензии Люсинды Розенфельд в «The New York Times Book Review» отмечается, что страстная полемика Торнтон убедительно доказывает, что «уничижительное отношение западной культуры к груди способствует сохранению патриархата». В рецензии «Library Journal» говорится: «Вердикт: Обязательное чтение, которое мастерски освещает то, как социальные конструкции, сексуализация и экономическая жизнеспособность влияют на взгляды людей на тела, свои собственные и чужие»[13][14].
«Club Cultures»
В книге «Club Cultures: Music, Media, and Subcultural Capital» (1995) Торнтон исследует переход от живой к записанной музыке для публичных танцев (от музыкальных магазинов к рейвам) и сопротивление инкультурации «аутентичной», ценной культурной формы технологиями звукозаписи. В книге также анализируется динамика «модности», критикуется теория культурного капитала Пьера Бурдьё с помощью её собственной формулировки «субкультурного капитала». Исследование является ответом на более ранние работы, такие как книга Дика Хебдиджа «Субкультура: значение стиля» (1979). В ней медиа рассматриваются не как отражение социальных групп, а как неотъемлемая часть их формирования[15].
Вопреки молодёжным субкультурным идеологиям, «субкультуры» не прорастают из семени и не вырастают силой собственной энергии в таинственные «движения», чтобы потом быть с опозданием переваренными медиа. Скорее, медиа и другие индустрии культуры присутствуют и действуют с самого начала. Они играют центральную роль в процессе формирования субкультуры[15].
Книга описана Стюартом Холлом и Тони Джефферсоном как «теоретически новаторская» и «концептуально смелая»[16].
«Seven Days in the Art World»
Карен Розенберг из «The New York Times» отметила, что книга «Seven Days in the Art World» (2008) «была написана в условиях перегретого рынка, но она готова сохраниться как социологический труд… [Торнтон] подталкивает своих тщательно отобранных героев к исследованию вопросов „Кто такой художник?“ и „Что делает произведение искусства великим?“».
В Великобритании Бен Льюис написал в «The Sunday Times», что «Seven Days» — это «панорама в стиле Роберта Олтмена… самого важного культурного феномена последних десяти лет»[17]. Питер Аспден в «Financial Times» утверждал, что «[Торнтон] хорошо делает, сопротивляясь искушению делать какие-либо поверхностные, всеобъемлющие выводы. В её строгом, точном репортаже более чем достаточно материала… чтобы читатель мог сделать свои собственные выводы».
Андраш Санто в рецензии на «Seven Days in the Art World» написал: «Под глянцевой поверхностью [книги] скрывается забота социолога об институциональных нарративах, а также убеждённость этнографа в том, что целые социальные структуры могут быть поняты в, казалось бы, легкомысленных моделях речи или одежды».
«33 Artists in 3 Acts»
Книга Торнтон «33 Artists in 3 Acts» (2014) рассматривает жизнь и творчество деятелей «со всей экосистемы искусства, от движимого рынком магната (Джефф Кунс) до глубоко интеллектуального перформансиста (профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Андреа Фрейзер) и озорного шутника (итальянский концептуальный художник Маурицио Каттелан)»[18]. Главный вопрос, которым задаётся автор: что определяет художника в XXI веке? Торнтон получила «ряд ответов, которые поразят даже инсайдеров мира искусства»[19]. Джеки Вуллшлегер из «Financial Times» высказала мнение, что Торнтон «искусно нюансирована» и «возвышает сплетни до социологии, пишет с воодушевлением, проницательностью и аутентичностью».
Книга «33 Artists in 3 Acts» получила похвалу за академический подход и «внимание к деталям и иллюстрацию тонкостей, которые оживляют её собеседников… Способность [Торнтон] создавать чёткие структуры предлагает читателям удобные точки доступа… без ущерба для качества или содержания и без претенциозности»[20].
Журналистика
В журнале «The Economist» Торнтон писала расследовательские и аналитические статьи о внутренних механизмах современного арт-рынка. Темы включали ценность искусства, роль музейной валидации и брендинга, а также влияние гендера на аукционные цены[21][22][23][24]. В 2010 году она написала статью об аукционе Дэмиена Херста «Beautiful Inside My Head Forever», который состоялся в вечер банкротства Lehman Brothers в 2008 году. В статье объяснялось, почему аукцион оказался таким успешным[25].
Более поздние статьи Торнтон были посвящены технологическому миру Кремниевой долины. Для журнала «Cultured Magazine» она опубликовала профили лидеров технологической индустрии, включая Майка Кригера[26], Эвана Уильямса[27] и Айви Росс (руководителя отдела дизайна оборудования Google)[28].
Судебный процесс
26 июля 2011 года Торнтон одержала историческую победу в деле о клевете и злонамеренной лжи против Линн Барбер и «The Daily Telegraph». Все три попытки «Telegraph» подать апелляцию были отклонены[29].
Библиография
Документальная литература
- Thornton, Sarah. Club Cultures: Music, Media, and Subcultural Capital. — Wesleyan, 1995. — ISBN 978-0819562975.
- Thornton, Sarah. Seven Days in the Art World. — W. W. Norton & Company, 2008. — ISBN 978-0393337129.
- Thornton, Sarah. 33 Artists in 3 Acts. — W. W. Norton & Company, 2014. — ISBN 978-0393351675.
- Thornton, Sarah. Tits Up: What Sex Workers, Milk Bankers, Plastic Surgeons, Bra Designers, and Witches Tell Us about Breasts. — W. W. Norton & Company, 2024. — ISBN 9780393881028.
Отредактированные книги
- Thornton, Sarah. The Subcultures Reader / Sarah Thornton, Ken Gelder. — London, New York : Routledge, 1997. — ISBN 9780415127288.
Главы в книгах
- Thornton, Sarah L. & McRobbie, Angela (2000), Rethinking 'moral panic' for multi-mediated social worlds, in McRobbie, Angela, Feminism and youth culture (2nd ed.), Houndmills, Basingstoke, Hampshire: Macmillan Publishers, с. 180–197, ISBN 9780333770320
- Также как: Thornton, Sarah L.; McRobbie, Angela (December 1995). “Rethinking 'moral panic' for multi-mediated social worlds”. British Journal of Sociology. 46 (4): 559—574. DOI:10.2307/591571. JSTOR 591571.
Примечания
Ссылки
- sarah-thornton.com — официальный сайт Сара Торнтон
- «The New Yorker», «Reality Art Show», by Sarah Thornton 19 March 2007