Томацу, Сёмэй
Сёмэй Томацу (яп. 東松 照明 То:мацу Сё:мэй, 16 января 1930, Нагоя, Япония — 14 декабря 2012, Наха, Япония) — японский фотограф[6] . Один из наиболее значительных послевоенных фотохудожников Японии. Считается «отцом современной японской фотографии», оказавшим огромное влияние на развитие послевоенного фотоискусства в стране[7][8].
Биография
Томацу родился 16 января 1930 года в городе Нагоя, префектура Айти, а через два года в результате развода родителей фактически лишился отца, оставшись с матерью, которая взяла на себя воспитание ребёнка. В 1950 году Томацу начал заниматься фотографией. Во время учёбы на отделении экономики факультета права и экономики университета Айти он состоял во Всеяпонской студенческой фотолиге. По рекомендации своего наставника, профессора Матароку Кумадза, после завершения учёбы в 1954 году Томацу поступил на работу в «Иванами сясин бунко» (яп. 岩波写真文庫), подразделение издательства «Иванами»[9][10]. Уволившись в 1956 году из «Иванами», Томацу начал карьеру независимого фотографа. Его работы стали регулярно появляться в журналах по фотографии. Известность ему принесла серия фотопортретов представителя либерально-демократической партии Японии от префектуры Фукуи под названием «Местные политики» (Фукуи)[11], за которую он был удостоен премии «Японского объединения фотокритиков» для дебютантов. Эта серия стала отправной точкой для формирования Томацу своего собственного художественного стиля.
Умер 14 декабря 2012 года в городе Наха (префектура Окинава) из-за осложнений после пневмонии[12].
Творчество
Стиль и художественные методы
Сёмэй Томацу разработал уникальный визуальный стиль, ознаменовавший радикальный отход от традиционного объективного фотожурнализма. В основе его подхода лежал субъективный документализм — стремление передать личное, эмоциональное восприятие событий, а не просто фиксировать факты. Его работы представляют собой сложные, многослойные образы, рассказывающие как личную историю автора, так и хронику послевоенной Японии[10][13][14].
В своём творчестве Томацу отдавал предпочтение монохромной фотографии, используя её как инструмент для создания глубокого эмоционального напряжения[15]. Для его стиля характерна экспрессивная, «сырая» эстетика, получившая в Японии название «арэ, бурэ, бокэ» (грубый, размытый, не в фокусе)[16]. Фотограф активно применял нетрадиционные ракурсы, странное кадрирование, высокий контраст и крупное зерно, что позволяло передать энергию, хаос и нестабильность общества того времени[7].
Важной чертой стиля Томацу стал глубокий символизм и поэтический визуальный язык[17]. Вместо прямолинейного показа событий он часто прибегал к метафорам, превращая обычные предметы в мощные символы разрушения и человеческой трагедии. Ярким примером такого подхода является фотография «Расплавленная бутылка, Нагасаки, 1961», где искорёженное стекло напоминает кусок мяса, передавая ужас ядерного взрыва без прямого изображения жертв[7][14]. Сам фотограф сравнивал процесс создания своих снимков с написанием хайку.
Ключевые темы и проекты
В 1959 году вместе с другими молодыми фотографами, среди которых были Икко Нарахара, Кикудзи Кавада, Акира Сато, Акира Танно и Эйко Хосоэ, Томацу создал творческое объединение «VIVO». Эта группа, просуществовавшая до 1961 года, стала важным этапом в реализации его проектов. Участники коллектива стремились к созданию нового, субъективного визуального языка, отражающего социальные изменения в послевоенной Японии, и их инновационный подход оказал огромное влияние на современную японскую фотографию[14][18]. После разрушительного тайфуна и унесшего жизни около 5000 человек наводнения, случившихся 26 сентября 1959 года в Нагое, Томацу посетил родной город, снимая последствия стихийного бедствия и смиряясь с утратой дома, где провёл свои детские годы. Вскоре по просьбе Японского совета против атомных и водородных бомб он отправился в Нагасаки для сбора фотоматериала в рамках кампании против ядерного оружия. В 1961 году была опубликована совместная с Кэном Домоном книга «hiroshima-nagasaki document 1961». Выполнив задание, Томацу остался в Нагасаки и продолжил съёмки выживших (хибакуся). Этот проект вылился в знаменитую серию «11:02 Nagasaki», название которой отсылает к точному времени атомного взрыва. Вместо прямолинейного репортажа фотограф создавал символические образы катастрофы — остановившиеся часы, деформированную стеклянную бутылку, шлем с вплавившимся черепом, — которые вместе с портретами жертв стали глубоким размышлением о травме и памяти[19][20]. В конце года «Японское объединение фотокритиков» признало Томацу фотографом года. Другим важнейшим проектом стала начатая в 1958 году и завершённая лишь около 1980 года серия «Жевательная резинка и шоколад», посвящённая документированию последствий оккупации и американизации Японии. Название серии символизировало поверхностные атрибуты американской культуры. В этих работах Томацу исследовал столкновение двух миров: быта американских солдат на военных базах и традиционного японского уклада, запечатлевая напряжение от «кока-колонизации» общества[21]. Особое внимание он уделял Окинаве, где активно работал с конца 1960-х годов. Остров привлекал фотографа не только как место концентрации американского военного присутствия, но и как регион, сохранивший сильную самобытную культуру, сопротивлявшуюся внешнему воздействию[22]. Выставки последних лет Томацу носили географически обусловленный тематический характер и были посвящены отдельным местностям, в числе которых Окинава, Айти (префектура), Киото и Токио. Стержневым для этих циклов работ являлось понятие мандалы.
Влияние и наследие
Сёмэй Томацу заложил основу современной японской фотографии. Его смелый визуальный стиль послужил отправной точкой для целого поколения фотографов-новаторов и оказал прямое влияние на творчество таких мастеров, как Дайдо Морияма и Нобуёси Араки[17].
Международное признание фотографа подтверждается наличием его произведений в постоянных коллекциях крупнейших музеев мира, среди которых Музей современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, а также Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA)[10].
Выставки
- 1974 — Работы Томацу были продемонстрированы в Нью-Йоркском музее современного искусства на выставке «New Japanese Photography». Совместно с Нобуёси Араки инициировал серию мастер-классов.
- 1984 — Ретроспектива «SHOMEI TOMATSU Japan 1952—1981» в Венском музее современного искусства и др.
- 1992 — Выставка «SAKURA + PLASTICS» в музее Метрополитэн (Нью-Йорк)[6].
- 1999 — Ретроспектива «Хроники японского архипелага — 50-летие творческой деятельности Сёмэя Томацу» в Токийском музее фотографии[23].
- 2000 — Выставка «Мандала Нагасаки» (Государственный музей искусств префектуры Нагасаки).
- 2002 — «Выставка работ Сёмэя Томацу — Мандала Окинавы» в Музее искусств г. Урасоэ (Окинава).
- 2003 — Ретроспектива «Фотография Сёмэя Томацу 1972—2002» в Токийском государственном музее современного искусства.
- 2004 — Выставка серии работ «Skin of the Nation» в Вашингтоне и Сан-Франциско[6].
- 2006 — «Мандала Айти — пейзажи Сёмэя Томацу» в Музее искусств префектуры Айти.
- 2013—2014 — Выставка «Shomei Tomatsu: Island Life» в Чикагском институте искусств[6].
- 2018 — Ретроспектива «Shomei Tomatsu» в выставочном зале Fundación MAPFRE в Барселоне[6].
- 2024 — Участие в международной ярмарке фотографии Paris Photo в Париже.
- 2025—2026 — Участие в выставке AIPAD (The Photography Show) в Нью-Йорке.
Награды
- 1958 — Премия «Новичок года» от Ассоциации фотокритиков Японии[10].
- 1959 — 5-я фотографическая премия Майнити[10].
- 1961 — Премия «Автор года» от Ассоциации фотокритиков Японии[10].
- 1975 — Фотоальбом «Карандаш солнца» награждён ежегодной премией «Японского объединения фотокритиков», а в следующем году — наградой министра образования Японии[24].
- 1976 — 17-я премия Майнити в области искусств за фотокнигу «Карандаш солнца»[24].
- 1995 — Награждён «Орденом голубой ленты»[10].
- 2005 — Премия за выдающийся вклад от Фотографического общества Японии[25].
Избранные фотоальбомы
- Сэто, город керамики (やきものの町 瀬戸, 1954)
- Наводнения и японцы (水害と日本人, 1954)
- Война и мир (戦争と平和, 1955)
- hiroshima-nagasaki document (1961)
- Нагасаки, 11:02 (〈11時02分〉NAGASAKI, 1966)
- Салам алейкум (サラーム・アレイコム, 1968)
- О, Синдзюку! (おお！新宿, 1969)
- Карандаш солнца. Окинава — море, небо, остров и люди — и в сторону юго-восточной Азии (太陽の鉛筆 沖縄・海と空と島と人びと・そして東南アジアへ, 1975)
- Томацу Сёмэй: послевоенные доказательства (東松照明の戦後の証明, 1984)
- Заброшенный сад (廃園, 1987)
- Разная сакура (さくら・桜・サクラ, 1990)
- Образы Японии (Visions of Japan, 1998)
- Архипелаг времени (時の島々, 1998)
- Томацу Сёмэй: 1951—1960 (東松照明1951-60, 2000)
- Томацу Сёмэй: токийская мандала (東松照明:Tokyo曼陀羅, 2007)
- Жевательная резинка и шоколад (Chewing Gum and Chocolate, 2014) — посмертное издание[26]
- Карандаш солнца: Новое издание (新編 太陽の鉛筆, 2015) — переиздание альбома 1975 года[27]
- Tokyo: Daido Moriyama & Shomei Tomatsu (2020) — совместно с Дайдо Мориямой[28]
Примечания
Ссылки
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
