Тихая музыка

«Тихая музыка» — картина натюрморта Елены Борисовны Романовой, написанная в 1984 году. На полотне изображён букет полевых цветов в стеклянной банке на столе, окружённый книгой, стаканом с фиалками, земляникой и радиоприёмником. Хранится в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике[1].

Описание

На полотне представлен натюрморт, в центре которого на столешнице изображён крупный букет полевых цветов — ромашек, колокольчиков, полевых гвоздик, дягиля и метёлок осоки, помещённый в стеклянную банку. Справа от букета расположена раскрытая книга, перед которой стоит гранёный стакан с небольшим букетом лесных белых фиалок. На переднем плане слева от центра находится маленький букетик спелой земляники, а рядом на столешнице рассыпаны ягоды земляники. За ними размещён портативный приёмник VTF 206. Фон и поверхность стола выполнены в тёмно-оливковой цветовой гамме. Живопись отличается гладкой фактурой, созданной мелкими и средними мазками.

Об авторе

Елена Борисовна Романова (1944–2014) жила и работала в Москве, принадлежала к поколению советских и российских художников второй половины XX века. Её творчество развивалось в рамках позднего советского периода и постсоветской эпохи, отражая тенденции реализма и монументальной живописи. Член Союза художников СССР, лауреат крупных художественных премий.

Известные работы

Основной жанр творчества Романовой — портрет, также она работала в станковой живописи, сюжетной композиции и натюрморте. Для её работ характерны фольклорно-этнографические мотивы, внимание к личности современника и выразительная реалистическая манера. Особое место занимают портреты деятелей культуры и серии, посвящённые труду и быту народов СССР.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, объединённых в выразительные композиции. Особое внимание уделяется деталям, фактуре, свету и символике, часто раскрывая аллегорические темы, такие как бренность бытия (см. vanitas).

Окончательно как жанр натюрморт оформился в Голландии XVII века, откуда распространился по Европе. В XIX–XX веках он стал полем для художественных экспериментов (кубизм, поп-арт, фотореализм). Среди выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, а в России — Иван Хруцкий, Илья Машков, Кузьма Петров-Водкин.

Хранится в коллекции

Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник — крупнейший музейный комплекс Костромы и области, основанный в 1913 году. Экспозиции размещены в семи исторических зданиях, включая Романовский музей, бывшее Дворянское собрание, Гауптвахту, Пожарную каланчу, торговые ряды и усадьбу губернатора. Особое место занимают коллекции икон костромской школы, провинциального портрета, произведения Е.Честнякова, работы художников И.И. Шишкина, К.А. Коровина, И.К. Айвазовского. Действуют выставки по истории губернии, военной тематике, костромскому боярству. Музей отражает региональные особенности и культурное наследие центра России, осуществляет просветительские и образовательные программы, сотрудничает с ведущими музеями страны.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».