Телевизионный сценарий
Телевизионный сценарий — это сценарий или скрипт, используемый при производстве телевизионной программы или сериала. В общем употреблении этот термин чаще всего встречается в отношении самостоятельных произведений, таких как телевизионный фильм, телевизионная пьеса или эпизод антологического сериала[1]. Однако во внутренней профессиональной среде все телевизионные сценарии (включая эпизоды продолжающихся драматических или комедийных сериалов) считаются телевизионными сценариями, хотя кредит «телевизионный сценарий» может быть объединён с кредитом «написано» в зависимости от обстоятельств создания[2].
Термин впервые появился в 1950-х годах, когда телевидение приобретало культурное значение, чтобы отличать телевизионные сценарии от сценических пьес, написанных для театра, и сценариев, написанных для фильмов. Все три имеют различные форматы, конвенции и ограничения.
Использование
Согласно действующим правилам Гильдии сценаристов Америки, телевизионный сценарий состоит из двух отдельных частей: «сюжет» и «телевизионный сценарий». Сюжет включает «основной нарратив, идею, тему или план, указывающий на развитие персонажей и действия», в то время как телевизионный сценарий состоит из «отдельных сцен и полного диалога или монолога (включая закадровый текст), а также, при необходимости, расстановки камер»[2]. Проще говоря, сценарий различает вклад идей в сюжет и фактическое написание диалогов и ремарок, присутствующих на странице в готовом продукте.
Соответственно, сюжет и телевизионный сценарий будут указаны как отдельные кредиты в телевизионном сценарии, если разные люди выполняли эти роли при создании сценария; если один и тот же человек или группа людей выполняли обе роли в равной степени (если только они также не работали над концепцией с кем-либо, кто не был непосредственно вовлечён в написание сценария или разработку концепции сюжета), то кредиты «сюжет» и «телевизионный сценарий» не используются, и вместо этого указывается объединённый кредит «написано»[2]. Однако кредит «написано» может быть присвоен не более чем трём людям; если в работе участвовало более трёх человек, то кредиты обязательно должны различать тех, кто был автором «сюжета», и тех, кто был автором «телевизионного сценария»[2].
Формат и стиль
Формат структурирован как традиционный сценарий, но варьируется в зависимости от типа телевизионного шоу, для которого написан сценарий. Он различает, например, ситком и драматический сериал, в зависимости от особенностей их производства. Существуют два типа постановок: многокамерный и однокамерный телевизионный сценарий.
Многокамерный телевизионный сценарий
Шоу, использующие многокамерные телевизионные сценарии, обычно снимаются перед живой студийной аудиторией. Руководства для таких сценариев включают двойной интервал между строками диалогов, ремарки, напечатанные ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ, и нумерацию всех сцен вверху каждой страницы. В отличие от сценариев фильмов, где одна страница соответствует одной минуте экранного времени, страница телевизионного сценария соответствует 30 секундам экранного времени[3]. Другие рекомендации включают начало каждой новой сцены с новой страницы, а также указание списка персонажей, которые появятся в конкретной сцене[4]. Ситкомы традиционно снимаются с использованием многокамерной съёмки.
Однокамерный телевизионный сценарий
Формат однокамерных сценариев пишется в «кинематографическом стиле»[4] аналогично сценарию фильма. Диалоги пишутся с одинарным интервалом, а ремарки — строчными буквами. Однако, как и в многокамерных телевизионных сценариях, существуют актовые деления, при которых новая сцена начинается на следующей странице[4].
Хронометраж
Длительность или хронометраж шоу зависит от типа постановки, для которой пишется сценарий. Обычно телевизионный сценарий рассчитан на 22 или 45 минут с дополнительным временем на рекламу[5].
История
В часовых телевизионных антологических драматических шоу Золотого века телевидения, таких как The United States Steel Hour, The Goodyear Television Playhouse, The Philco Television Playhouse, The Alcoa Hour, Armstrong Circle Theatre и Studio One, постановки часто транслировались в прямом эфире из студий с ограниченными декорациями и другими ограничениями, схожими с театральными представлениями. Эти ограничения делали телевизионный сценарий существенно отличающимся от сценария фильма.
Однако такие телевизионные драматурги, как Пэдди Чаефски, Дж. П. Миллер и Тэд Мозел, обращали эти ограничения себе на пользу, создавая телевизионные пьесы с интимными ситуациями и семейными конфликтами, характеризующимися натуралистичными, житейскими диалогами. При просмотре в прямом эфире такие постановки обладали качеством реального времени, не встречающимся в фильмах (снятых не по порядку), но использовали крупные планы, сдержанную актёрскую игру и другие элементы, не свойственные сценическим постановкам. Для многих зрителей это было эквивалентно просмотру живого театра у себя дома, что усиливалось, когда телевизионные пьесы расширялись с 60-минутных до 90-минутных выпусков с появлением Playhouse 90 в конце 1950-х годов[6].
Известные примеры:
- The Comedian (1957)
- Days of Wine and Roses (1958)
- Playhouse 90 (1956–1960)