АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Сценическое оснащение

Сценическое оснащение (от англ. Stagecraft) — это технический аспект театрального, кино- и видеопроизводства. Оно включает в себя изготовление и крепление декораций, установку и фокусировку освещения, дизайн и закупку костюмов, нанесение грима, постановочное дело, звукорежиссуру, а также приобретение реквизита. Драматургическое мастерство отличается от более широкого термина «сценография». Кроме того, оно относится скорее к технической, чем к художественной области, и в первую очередь представляет собой практическое воплощение художественного замысла эскиза декораций.

В самой простой форме драматургическое мастерство может осуществляться одним человеком (часто режиссёром в небольших постановках), который расставляет все декорации, подбирает костюмы, настраивает освещение и звук, а также формирует актёрский состав. В региональных и крупных общественных театрах, как правило, есть технический директор и целый ряд дизайнеров, каждый из которых принимает непосредственное участие в создании будущих проектов. В уже более крупных постановках, например, в современном бродвейском шоу, для эффективного продвижения спектакля к премьере требуется работа квалифицированных плотников, маляров, электриков, рабочих сцены, швей, постижеров и т. д. Современное театральное искусство очень технично и специализированно: оно включает в себя множество направлений, глубокую историю и множество традиций.

История

Древняя Греция

В театре Древней Греции широко использовалось драматургическое мастерство, а манера и техника игры актёров того времени продолжают оказывать влияние на современные западные тенденции и по сей день. Основным элементом сцены греческого театра была скена (шатёр или палатка) — сооружение в задней части сцены, часто с тремя дверьми. Классические греческие трагедии обычно исполняли во дворце, а сцену специально украшали, чтобы передать атмосферу обстановки[1].

Со стороны зрителей на сцену вешали так называемые задники. Данные приспособления усовершенствовали от односторонних до двусторонних раскрашенных занавесов, которые устанавливались и крепились на вращающийся стержень. Верёвка проходила вокруг каждого последующего болта, позволяя поворачивать задники при смене сцен. Двусторонние занавесы со временем превратились в периакты.

Греческое драматургическое мастерство было необходимым для создания сюжетов произведений. Экиклему, похожую на современную повозку, использовали, чтобы изобразить смерть персонажа, выкатывая на ней его мёртвое тело[2]. Механе — кран для подъёма актёров над сценой помогал в развязке пьес, сюжетные линии которых часто неожиданно заканчивались введением бога в повествование. От слова «механе» произошло современное выражение «бог из машины»[3]. Спектакли освещались солнечным светом, поэтому артисты использовали определённое время суток для поддержания сюжета[4].

Европа

Средневековые спектакли проходили в разных местах, например, на улице городов или поселений, в исполнении странствующих трупп. Некоторые из выступлений проводились церковными труппами в монастырях, поэтому в них часто изображали религиозные сцены. Постановки также давали в помещениях и на открытом воздухе (как в корнуолльских амфитеатрах). Спектакли разыгрывали в определённых местах, чтобы было удобно воспользоваться реквизитом. В пьесах обычно присутствовали песни и зрелища, чтобы привлечь внимание зрителей[5].

Театральное искусство, наиболее приближённое к современному, возникло в Англии в период с 1576 по 1642 года. В Лондоне существовало три различных типа театров: общественные, частные и придворные. Их размеры и формы отличались друг от друга, но большинство представляли собой круглые театры. Общественные, такие как театр «Глобус», использовали крепления, размещённое в помещении на крыше, чтобы опускать и поднимать декорации или актёров, а также в них существовала приподнятая сцена, так как в театральных постановках часто применяли люки[6].

Просцениумы или сцены-картины построили во Франции примерно во время Английской революции, и по сей день они являются самым популярным видом сцены, так как первоначально объединили в себе сразу все её элементы, фактически создавая иллюзию расположения одной сцены на другой. Для освещения в то время использовали свечи, которые служили в качестве светильников и свисали с люстр над сценой.

Драматургическое мастерство в Англии стремительно развивалось с появлением Театра Вест-Энда в Викторианскую эпоху. Парламент Лондона был вынужден отменить прежние законы о лицензировании и в 1843 году разрешил всем театрам ставить пьесы, так как в город наплывом прибыло городское население. В театрах появились электрическое освещение и гидравлика для того, чтобы привлечь большую аудиторию к зрелищам, взрывам и чудесным превращениям на сцене. Технологии, разработанные во второй половине XIX века, способствовали созданию спецэффектов в кинематографе[7].

Освещение продолжало совершенствоваться. В Англии в навигационных целях была разработана форма лампы, в которой известь нагревалась до накаливания с помощью воздуходувной трубки. Вскоре её приспособили для театральных постановок, и так называемый друммондов свет стал широко распространённой формой искусственного освещения театров. Линзу Френеля применяли для управления фокусом света.

После свечей появилось газовое освещение — трубы с небольшими отверстиями, которые зажигали перед каждым представлением и могли приглушить с помощью регулирования потока газа, однако при этом пламя никогда не гасло. В начале XX века многие театры, переходящие с газа на электричество, устанавливали новую систему рядом со старой, что приводило к многочисленным взрывам и пожарам, поскольку электричество воспламеняло газовые линии.

Современное сценическое освещение основано на электричестве. В наше время используют большое количество ламп и осветительных приборов, поэтому данная область постепенно становится одной из самых разнообразных и сложных в индустрии[8].

Направления

В драматургическое мастерство входит широкий ряд направлений, каждое из которых значительно влияет на создание увлекательных и захватывающих театральных постановок. Драматургическое мастерство — основа любого спектакля, воздействующая на впечатления зрителей, начиная от искусного применения освещения и заканчивая продуманным изготовлением декораций и костюмов. Драматургическое мастерство способствует безупречному исполнению постановки и усиливает эмоциональное воздействие повествования благодаря работе визуальных и слуховых элементов. Кроме того, оно просто необходимо для того, чтобы воспроизвести захватывающие и незабываемые театральные эффекты, будь то творческое использование грима или париков, изобретательное применение механических декораций или хорошо сочетаемое слияние звуковых и визуальных элементов. С помощью синтеза художественных инноваций и технического мастерства театральное искусство воплощает в жизнь идеи, оказывая глубокое воздействие на зрителей по всему миру.

Драматургическое мастерство включает в себя множество направлений, которые обычно делятся на несколько основных:

  • Сценическое освещение: проектирование освещения, включающее в себя процесс определения угла, размера, интенсивности, формы и цвета освещения для представленной сцены, размещение, фокусировку, закупку и обслуживание осветительного оборудования для спецэффектов, а также управление над процессом представления.
  • Грим/Парики: нанесение грима и подбор париков, подчёркивающих черты лица актёров.
  • Механика: дизайн, проектирование и управление навесными декорациями или летающими артистами, а также механическими элементами сцены и спецэффектами.
  • Продюсирование, включающее в себя управление сценой, производством, постановками, компанией, а также домоуправление.
  • Декорации, включающие в себя их дизайн, производство, живописные работы, театральные портьеры, а также спецэффекты.
  • Звуковой дизайн, сочетающий музыкальное сопровождение, сведение вокала и музыкальных инструментов, а также театральные звуковые эффекты. Звукорежиссёр отвечает за проектирование и сборку системы.
  • Театральное имущество или реквизит, включающий мебель, декорации, все большие и маленькие предметы, которые нельзя отнести к ним, электрике или гардеробу. Реквизит, с которым работают актёры, называется ручным, а тот, что хранится в их костюмах — личным.
  • Гардероб: дизайн, разработка, закупка и обслуживание костюмов.
  • Видео (или проектирование) — это относительно новая область драматургического мастерства, получающая всё больше признания. Помимо того, что это самостоятельное направление, его роль могут также взять на себя и другие виды драматургического мастерства, связанные с освещением или декорациями.
  • Автоматизация сцены: это использование и управление движущейся электроникой, способной перемещать декорации, навесы и полсцены, а также многие другие её элементы. Автоматизация сцены также включает в себя различные крепления, когда моторы используются для управления конструкциями или объектами.

Декорации

Театрального художника, отвечающего за создание визуальных и слуховых аспектов, традиционно называют декоратором. Эта специализация возникла из практических соображений для того, чтобы обеспечивать эффективность процесса проектирования[9]. При входе в театр зрители сразу же обращают внимание на декорации, формируя своё первоначальное мнение о спектакле. В этот момент декораторы устанавливают концепцию постановки, определяют её стиль, создают настроение и атмосферу, задают тон, определяя время действия и обстановку. Сценографы специально подбирают элементы, чтобы сформировать у зрителей представление об изображаемых в пьесе мирах, а не просто реалистично воспроизводят декорации. Однако на протяжении большей части истории театра такой профессии не существовало. Вместо этого работники театров полагались на готовые декорации или использовали само пространство для создания обстановки.

Управление постановкой

В то время как сценаристы, продюсеры, режиссёры, дизайнеры и актёры играют определённые роли, режиссёр-постановщик управляет сложным взаимодействием между всеми этими работниками. Кроме того, он является центральной фигурой и следит за тем, чтобы все аспекты, от персонала до материалов, взаимодействовали между собой для реализации театральной концепции[10]. Круг его обязанностей включает в себя управление закулисными делами, организацию технических моментов и проведение репетиций. Режиссёр-постановщик также решает основные вопросы и содействует конструктивному общению между актёрами и творческой командой в процессе постановки. В итоге, даже если актёрам и режиссёрам полагается больше внимания, упорная работа и знания режиссёра-постановщика за кулисами сохраняют целостность и профессионализм живого театрального спектакля.

См. также

Примечания

  1. ↑ Wilson, Edwin. Living theatre: history of the theatre / Edwin Wilson, Alvin Goldfarb. — 6th. — New York : McGraw-Hill, 2012. — P. 46. — ISBN 978-0-07-338220-3.
  2. ↑ Eis, Joel D. (2016). “Confirming an Ekkyklēma in Sophocles' Acrisius”. Acta Classica. 59: 193—202. DOI:10.15731/AClass.059.10. ISSN 0065-1141. JSTOR 26347107. Дата обращения 2023-04-01.
  3. ↑ Wilson, Goldfarb, 2012, p. 47.
  4. ↑ Wilson, Goldfarb, 2012, p. 44.
  5. ↑ Coldewey, John (2001). Drama: Classical to Contemporary. New Jersey: Prentice Hall, ISBN 978-0130884411
  6. ↑ Styan, John L. (1967). Shakespeare’s Stagecraft, Cambridge University Press. ISBN 0521094356
  7. ↑ Bratton, Jacky Theatre in the 19th century. Discovering Literature: Romantics & Victorians. The British Library (15 марта 2015). Дата обращения: 1 апреля 2023. Архивировано 10 июля 2022 года.
  8. ↑ White, Timothy R. Blue-Collar Broadway: The Craft and Industry of American Theater. — University of Pennsylvania Press. — ISBN 978-0812246629.
  9. ↑ Di Benedetto, Stephen. An introduction to theatre design. — London ; New York : Routledge, 2012. — ISBN 978-0-415-54753-6.
  10. ↑ Lawrence, Stern. Stage Management. — 10th. — Pearson. — ISBN 9780205006137.

Категории