Театр глухих

В 1919 году различные глухие актёры собирались вместе, чтобы создать творческий коллектив, которому уже пять лет спустя выделили помещение для репетиций и выступлений, рассчитанное на 300 человек. Примерно в это же время труппа начала ставить произведения Чехова и других драматургов. В 1930-е годы актёры гастролировали под названием «Театр мимики и жеста» (Москва), однако после Второй мировой войны неизвестно, что стало с этими артистами^[1].

В 1957 году российское правительство помогло в финансировании различных послевоенных проектов, одним из которых была культурная деятельность глухих. Благодаря этому, позже, основали театральную студию для глухих, ныне известную как Театр мимики и жеста, существующий до сих пор. К середине 1960-х годов актёры и актрисы начали проходить профессиональную подготовку именно в этом театре.

В 2003 году в России открыли новый театр под названием «Недослов». В его труппе работают только глухие и слабослышащие актёры, кроме того, они гастролируют по всему миру и показывают спектакли на различных фестивалях^[2].

В 1967 году в США появился первый театр для глухих, известный как Национальный театр глухих^[3]. Коллектив сформировали после бродвейской постановки 1959 года «The Miracle Worker» («Чудотворец»), повествующей о Хелен Келлер и её учителе, Энн Салливан. Светорежиссёр и солистка этого спектакля решили узнать, как амслен можно внедрить в искусство. Официально труппа была основана в 1967 году наряду с театральной школой, а уже в следующем году они создали Малый театр глухих (для детей с нарушением слуха). Позже федеральное финансирование театральной труппы было остановлено, поэтому основную часть своих усилий актёры и актрисы направляют на работу с детьми.

В 1979 году глухие артисты основали Нью-Йоркский театр глухих, который стремился к тому, чтобы в данном городе спектакли ставили на амслене.

В 1991 году сформировалась труппа театра «Deaf West», наиболее известная по спектаклям «Spring Awakening» («Пробуждение весны») и «Big River» («Большая река»), которые показывали на Бродвее. Во всех постановках участвуют глухие и слышащие артисты, часто одну роль играют сразу два человека, чтобы показать слияние двух языков.

Во второй половине XIX века различные коллективы исполняли пьесы Шекспира полностью на британском жестовом языке. Всё это началось в 1865 году в городе Манчестер с постановки «Генрих IV»^[4]. Позже, в 1886 году труппа поставила «Гамлета», собрав около 600 зрителей^[5].

Пэт Кейселл обучалась пантомиме в университете. В 1960 году она вместе с Урсулой Исон основали мим-группу Королевского национального института глухих, которая давала шанс глухим актёрам принимать участие в постановках на жестовом языке. В 1969 году коллектив превратился в Британский театр для глухих. Труппа существовала в 1970-е годы, однако потом распалась. Они славились своими летними школьными программами, позволяющими глухой молодёжи участвовать в спектаклях^[6].

В 2001 году основные артисты театра «Signdance» 1987 года создали компанию «Signdance Collective», которая ставит гастролирующие спектакли с участием не только глухих актёров, но и артистов с различными формами инвалидности^[7].

В 2002 году «Deafinitely Theatre»^[8] — современная труппа, использующая на спектаклях оба языка (английский и британский жестовый язык). Её основателем стала Пола Гарфилд, разочарованная отсутствием доступного театра^[9]. Коллектив создаёт постановки для зрителей всех возрастов, к тому же, актёры труппы выступали в шекспировском театре «Глобус».

Основанный в 1987 году театр «Teatteri Totti»^[10] был единственным подобным заведением для глухих в Финляндии. Первоначально он принадлежал организации, однако в 2015 году перешёл на самостоятельное управление. В 2006 году театр начал получать финансовую поддержку государства^[11].

Большинство спектаклей исполняются на финском жестовом языке, однако иногда в постановках участвует и шведский жестовый язык (эти языки имеют схожее происхождение). В 2008 году состоялась премьера первой в мире оперы на ЖЯ, при которой актёры показывали преувеличенные жесты, чтобы повторить акцентное пение оперных артистов^[12].

Труппа театра начала сотрудничать с Финским национальным театром. В 2020 году вместе с четырьмя другими коллективами артисты «Teatteri Totti» участвовали в международном проекте по развитию исполнительского искусства для глухих^[13].

В 1967 году Норвежская ассоциация глухих начала проводить ежегодные дни культуры, на которых показывали спектакли с участием глухих. Мира Цукерман, актриса той эпохи, стала первой профессиональной артисткой с нарушением слуха в стране. В 1997 году проводилось исследование о жестах, использующихся на спектаклях, что привело к созданию первого в Норвегии театра глухих^[14].

Театр «Ману» возник в 1999 году, когда средняя школа и центр глухих захотели создать профессиональный театр с постановками на жестовом языке. После двух лет пробных выступлений организация получила государственное финансирование и официальное размещение в столице, Осло.

На своём сайте театр подчёркивает высокое качество их спектаклей и переводов классических текстов. С первых лет существования театр сотрудничает с Государственным театром Швеции^[15].

В 1977 году создали Международный визуальный театр. Его основателями стали глухой американец и французский режиссёр, ранее интересовавшиеся невербальными представлениями. Труппа театра в своих спектаклях использует два языка (французский и французский жестовый языки)^[16].

Первой европейской театральной школой, в которой разработали программу обучения жестовому языку, стала «École de Théâtre Universelle»^[17]. Эти курсы с двухлетней подготовкой были разработаны в 2013 году глухими артистами театра^[18].

В 1979 году Фонд визуального театра предоставил глухим возможность участвовать в небольших проектах. Примерно в это же время за рубежом приобрёл популярность Национальный театр глухих США. В 1983 году были разработаны курсы по подготовке театральных педагогов для людей с нарушением слуха. В 1988 году Купри стал первым выпускником^[19]. После международной конференции, посвящённой глухим и их культуре, он, Эммерик и ещё несколько человек официально создали театр.

В 1990 году была сформирована труппа «Handtheater», выступавшая исключительно на двух языках — голландский и голландский жестовый^[20]. В 1970-х годах два глухих артиста создали представления с использованием пантомимы. Вим Эммерик и Жан Купри предпочитали голландский ЖЯ, однако он всё ещё не был широко известен.

В 1996 году труппа театра приобрела собственное помещение для репетиций и выступлений. В начале 2000-х годов у них начались финансовые проблемы, поэтому артисты потеряли первоначальное здание и были вынуждены переехать в другое место. В 2015 году труппа снова переместилась в помещение поменьше, а после того, как им отказали в просьбе о выделении дополнительных денежных средств, они объявили о завершении их карьеры в день своего 25-летнего юбилея^[21].

В 1970 году был основан «Tyst Teater», который считался первым подобным театром в стране^[22]. Начиная с 1977 года, его труппа стала частью уже существующего коллектива, известного как Государственный театр Швеции^[23].

В переводе название «Tyst Teater» обозначает «немой театр». В 2020 году театр переименовали в Riksteatern, а в 2008 году труппа пополнилась молодыми артистами, чтобы развивать искусство у современного поколения.

Участники коллектива подчёркивают, что для слышащих и глухих зрителей «драматическое искусство представляется доступным благодаря субтитрованию спектаклей, переводу голосом или другим инновационным решениям».

В 1973 году Ник Нири вместе с обществом глухих открыл любительский театр, который стал Театром глухих Нового Южного Уэльса (также известным как Драматический клуб глухих). В 1978 году труппа театра стала официально признанной, после того как им провели технические и учебно-театральные занятия.

Театр глухих Нового Южного Уэльса продолжал работать до 1982 года, а его труппа начала набирать профессиональных актёров, чтобы сформировать отдельный коллектив и стать Театром глухих Австралии.

В 1995 году труппа начала работать уже под названием «Австралийский театр глухих» и просуществовала ещё 15 лет, гастролируя с постановками и мастер-классами по театральному искусству. С 2011 года они начали сотрудничать с Arts Access Victoria^[24], а в 2018 году театр прекратил своё существование, хотя актёры по-прежнему активны в социальных сетях, продвигая театральные возможности глухих.

В 1975 году открылся Квинслендский театр для глухих, однако неожиданно закрылся в 2005 году. В период с 1970 по 2000 года существовали и другие театральные труппы, которые работали от 2 до 30 лет, среди них наиболее известны Театр глухих Виктории и Театр жестов глухих^[25].

В 2016 году был основан театр «Deafferent»^[26].

«Na Laga’at» — труппа Израиля, в которой работают глухие, слепые и слепоглухие актёры и актрисы^[27].

Театральное искусство состоит, в основном, из движений, музыки и актёрской игры. Танцы могут рассказывать историю сами по себе, но часто они сопровождаются песнями и звуками. Актёрское искусство обычно устное и выражается с помощью мимики. В музыкальных театрах истории прослеживаются совместно с пением — средством, недоступным для глухих. Именно из-за таких устных методов театр часто бывает непонятен для людей с нарушением слуха.