Таня, Даша, Нойси и Жора. В узкой деревянной окантовке
«Таня, Даша, Нойси и Жора. В узкой деревянной окантовке» — портретная картина Ирины Александровны Старженецкой, написанная в 2005 году с элементами символизма. На полотне изображены две девушки, собака и белая птица на фоне синих и зелёных оттенков цветовой гаммы. Хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева[1].
Общие сведения
| Старженецкая, Ирина Александровна | |
| Таня, Даша, Нойси и Жора. В узкой деревянной окантовке. 2005 | |
| масло, холст | |
| Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина | |
| 120х100 | |
| (инв. Ж-4244) |
Описание
На картине представлены две женские фигуры: слева изображена юная светловолосая девушка в красно-синей одежде, рядом — поколенное изображение черноволосой девочки в красной майке и чёрных брюках, держащей в руке белую птицу. В центре переднего плана размещено погрудное изображение светло-рыжей собаки. Фон выполнен в синих и зелёных оттенках цветовой гаммы. Композиция построена согласно традициям портретного жанра и включает элементы символизма.
Об авторе
Ирина Александровна Старженецкая (род. 1943, ст. Арысь, Узбекистан) — российский художник и педагог, представитель поколения, формировавшегося в период позднего советского искусства и дальнейших культурных преобразований в России. Окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, с 1960-х годов активно участвовала в выставочном движении, работала в театрах и преподавала в ГИТИС.
Известные работы
Основные направления творчества Старженецкой — живопись, иконописание и росписи храмов. В её работах сочетаются традиции академической школы и элементы современного искусства. Ключевые темы: духовность, сакральные сюжеты, сценография. Отличает выразительное цветовое решение и внимание к символике образов.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, целью которого является воспроизведение внешности и индивидуальности конкретного человека или группы людей. Портрет предполагает не только физическое сходство, но и передачу характера, внутреннего мира, социального статуса модели с помощью композиции, атрибутов и технических средств (живопись, графика, скульптура, фотография).
Исторически жанр прошёл путь от магически-ритуальных изображений к индивидуализированным произведениям эпохи Возрождения и барокко, достигнув пика в XVII–XVIII веках. В XX веке традиционный портрет испытал кризис, уступая место экспериментальным формам. Среди классиков жанра — Рембрандт, Веласкес, Диего, Серов, Валентин Александрович.
Хранится в коллекции
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева — один из старейших художественных музеев России, основанный в Саратове в 1885 году по инициативе художника А.П. Боголюбова. Музей располагает значительной коллекцией русского и западноевропейского искусства XIX–XX веков, уступая по собранию западноевропейской живописи только Эрмитажу и ГМИИ им. А.С. Пушкина. В экспозиции представлены произведения И.Е. Репина, В.И. Сурикова, И.К. Айвазовского, К.С. Малевича, В.Э. Борисова-Мусатова, Камиля Коро и других мастеров. Фонд музея включает живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, а также библиотеку редких изданий. В здании музея проводятся концерты, лекции, выставки. Музей отражает культурные особенности Поволжья и является объектом культурного наследия федерального значения.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |