Так начинался совхоз Целинный

Работа выполнена в формате этюда и представляет собой пейзаж, в котором земля изображена горизонтальными мазками разных оттенков коричневого и зелёного. Над землёй располагается голубое облачное небо. На границе между землёй и небом размещены три серо-коричневые времянки для жилья, а также три столба с натянутыми электрическими проводами. Композиция построена с использованием сдержанной цветовой гаммы, подчёркивающей будничный характер сцены.

Василий Никитич Белан (1932–2002) — представитель поколения «шестидесятников», связанный с художественной жизнью Омска и Омской области. Его творческий путь проходил в контексте советского искусства второй половины XX века, отличавшегося поисками новых форм в рамках социалистической культуры, активным развитием акварели и книжной графики.

Известные работы

Белан работал преимущественно в жанрах пейзаж, натюрморт и книжной графики, широко используя акварель, тушь, фломастер. Тематика его произведений связана с природой Сибири, индустриальными и северными мотивами, архитектурой, а также иллюстрированием классической литературы. Отличительными чертами являлись лиризм, внимание к деталям и тонкая цветовая нюансировка.

Жанр Пейзаж отражает вид природной среды как главный предмет изображения, уделяя внимание свету, атмосфере, состоянию природы и настроению. Он включает множество разновидностей — от сельских до индустриальных и морских пейзажей, а также различные стилистические подходы: реализм, романтизм, импрессионизм, абстракция. Важнейшей особенностью пейзажной живописи стало развитие пленэра и передачи изменчивости окружающего мира.

Исторически пейзаж прошёл путь от декоративного фона в античности и Средние века до самостоятельного жанра с эпохи Возрождения. Его расцвет приходится на XIX век (импрессионисты и русские лирики — Моне, Клод, Шишкин, Иван Иванович, Левитан, Исаак Ильич), а в XX веке жанр становится полем художественных экспериментов. В Китае традиция пейзажа развивалась с V века (школа Шань-шуй). В фотографии пейзаж также занимает важное место с момента возникновения процесса дагеротипии.

Городской музей «Искусство Омска» — учреждение культуры города Омск, специализирующееся на изучении и экспозиции произведений искусства, созданных омскими художниками, фотографами и дизайнерами. Музей располагается в здании бывшей казармы 1823 года на территории Омской крепости. Экспозиция охватывает локальные художественные течения, городскую мифологию и «Гений места». В фондах собрания представлены коллекции живописи, графики, скульптуры, фотографии, декоративно-прикладного искусства, дизайна, а также личные архивы известных деятелей: М.И. Фрумгарца, Г.Н. Пантюкова, А. Кутилова, Н.А. Бабаевой. Особое значение имеют коллекции, отражающие художественную жизнь Омска второй половины XX века, а также ежегодные выставки и конкурсы: «Мой город», «Омск. Здесь и сейчас», проекты детского художественного творчества и городской конкурс сочинений «Язык искусства». В музее проводятся временные тематические выставки и образовательные мероприятия.