На Иртыше (картина Белана)

«На Иртыше» — картина бытового жанра Василия Никитича Белана, написанная в 1959 году. На полотне изображена сцена стирки белья и купания женщин на отмели реки Иртыш. Работа выполнена в единой серовато-голубоватой цветовой гамме. Хранится в музее «Искусство Омска»[1].

Общие сведения

Описание

На картине в жанре бытового жанра изображён этюд: на небольшой отмели, окружённой со всех сторон рекой, женщины стирают бельё. Также присутствуют две полуобнажённые фигуры купающихся. Дальний берег намечен тонкой тёмной линией, которая отделяет воду от неба. Вода и небо выполнены в единой серовато-голубоватой цветовой гамме. В правом нижнем углу расположен автограф: «Белан 1959 г.»

Об авторе

Белан, Василий Никитич (1932–2002) — советский и российский художник, представитель поколения «шестидесятников». Его творчество развивалось в эпоху позднего СССР, когда в искусстве сочетались официальные заказы и поиски индивидуальной выразительности. Культурно-исторический контекст определялся развитием региональных художественных школ, активным обменом между республиками и ростом интереса к прикладным формам искусства.

Известные работы

В его работах преобладают пейзаж, натюрморт и книжная графика. Белан работал в различных графических техниках, включая тушь, фломастер и акварель. Среди ключевых тем — природные ландшафты («Оленья упряжка», «Вечер в деревне»), индустриальные мотивы («Ждановский коксохимкомбинат»), а также иллюстрации к литературным произведениям (например, к «Запискам из Мёртвого дома» Ф. Достоевского). Отличительная черта — сочетание лиричности пейзажей с чёткой графической манерой исполнения.

Жанр

Бытовой жанр — направление в изобразительном искусстве, посвящённое изображению повседневной жизни, быта и общественных сцен. Он развился на основе древних традиций Египта, Греции, искусства Востока, прошёл этапы утверждения в Эпоху Возрождения и достиг расцвета в голландском искусстве XVII века, где художники исследовали будни простых людей, быт, работу, досуг, социальные взаимодействия.

Впоследствии бытовая живопись распространилась по Европе и миру, отражая культурные и социальные изменения — от работ Антуана Ватто, Жана Батиста Симеона Шардена до реалистов XIX века (Франсуа Милле, Илья Репин) и активно откликаясь на вызовы времени в XX веке (Пабло Пикассо, Диего Ривера). Классики жанра формировали национальные школы в Нидерландах, Франции, России, отражая сложные вопросы бытия, социальной структуры и человеческих чувств.

Хранится в коллекции

Городской музей «Искусство Омска» — культурологический и искусствоведческий музей в Омске, основанный в 1991 году. Экспозиции музея посвящены художественной жизни города, собраны коллекции живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, фотографии и архивных материалов. Особое значение имеют работы омских художников шестидесятников, материалы неформальных объединений «ЭХО», «Крест», «СКИТ», а также коллекция негативов фотографа М.И. Фрумгарца. Музей располагается в реконструированном здании казармы 1823 года в Омской крепости и организует выставки, конкурсы детского рисунка и городские художественные проекты, отражая региональные особенности культурной среды Западной Сибири. В фондах представлены архивы деятелей культуры, включая Г.Н. Пантюкова и А. Кутилова.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».