Таброн, Гарри
Ѓарри Табро́н (англ. Harry Thubron; 24 ноября 1915[1][2][…], Бишоп-Окленд, Дарем[d], Дарем, Англия, Великобритания — апрель 1985[2][3][…], Лондон, Великобритания) — английский художник и преподаватель искусств. Известен радикальными инновациями в художественном образовании, которые до сих пор вызывают споры[4][5].
Биография
Таброн родился 24 ноября 1915 года в Бишоп-Окленде (графство Дарем) в семье Перси Таброна, столяра (позже продавца газет и табака), и его жены Марты Ады, урождённой Томпсон (умерла в 1929/1930 году). Мать, умершая, когда ему было четырнадцать лет, с семилетнего возраста запирала его в комнате, чтобы он рисовал.
После окончания гимназии Генри Смита в Хартлпуле он учился в Сандерлендской школе искусств (1933—1938) и в Королевском колледже искусств в Лондоне (1938—1940). Таброн служил в Вооружённых силах Великобритании (1941—1946) в информационном бюллетене Army Bureau of Current Affairs.
6 марта 1940 года в Баттерси (Лондон) он женился на школьной учительнице Джоан Соудон, дочери парикмахера Фрэнка Соудона. После развода в 1962 году он женился 4 августа 1965 года в Ланкастере на художнице и преподавателе Элме Аскхэм, дочери Уильяма Марша Аскхэма.
В 1978 году он был награждён Орденом Британской империи (OBE) за заслуги в области художественного образования.
Таброн умер у себя дома в Луишеме (Лондон) в апреле 1985 года.
Творчество
Таброн начинал с создания фигуративных работ, которые вскоре сменились абстрактными, причём не только в живописи, но и в рельефах из дерева, металла или смолы. После 1965 года он посвятил себя в основном коллажам и ассамбляжам из материалов, найденных на улице, как правило, промышленных.
В неспокойные годы после развода Таброн создал сравнительно немного произведений искусства, но они, основанные на диалоге между старыми и новыми материалами, живописью и коллажем, высоко ценились друзьями и коллегами, которые справедливо считали их чувственными и красивыми. При участии Денниса Харланда в качестве технического консультанта он создал прекрасный рельеф из пластика для экстерьера филиала колледжа в Лидсе (1963—1964; демонтирован), что реализовало его стремление создавать искусство для общественных, архитектурных пространств. Он выставлял свои работы в Лидсе в Queen Square Gallery в 1967 году, а затем в том же году вместе с Элмой Таброн. Позже, в 1976 году, он показал картины и коллажи в галерее Серпентайн в Лондоне. Он также участвовал в крупных выставках, среди которых «Британское искусство» в галерее Хейворд (Лондон) в 1974 году и «Британская живопись, 1952—1977» в Королевской академии (Лондон) в 1977 году.
После 1969 года он больше сосредоточился на собственной живописи и, получив грант Совета по делам искусств, провёл следующий год в Испании. Часть 1971 года он провёл на Ямайке, после чего начал сотрудничать с Голдсмитс-колледжем в Нью-Кроссе (Лондон) в качестве преподавателя на условиях неполного рабочего дня. Он продолжал создавать картины и коллажи в течение последних восьми лет своей жизни, несмотря на постоянно ухудшающееся здоровье.
Своё самое творческое время он прожил между Лондоном и югом Испании в 1970-х и 1980-х годах, очень интересуясь работами Курта Швиттерса и Антони Тапиеса, и с особым восхищением относясь к Паулю Клее, который пропагандировал искусство как средство саморазвития и самопознания, объединяющее опыт и инстинкт в творческом акте.
Работы
Примеры его работ находятся в коллекции Тейт[6] в Тейт Британия, Художественной галерее Лидса, Галерее Лидсского университета и Музее Хартлпула (графство Дарем), а также в других региональных и частных коллекциях.
Преподавание
Опыт преподавания солдатам во время войны с помощью текстов информационного бюллетеня Army Council of Current Affairs дал Таброну видение «нового послевоенного мира» и риторику для его достижения. После демобилизации в 1946 году он понял, что в искусстве также необходимо начать всё сначала. Преподавая в Сандерлендской школе искусств с 1946 года, он начал разрабатывать новые курсы (с 1948 года), участвуя (с 1954 года) в курсах под руководством Джона Вуда из совета графства Норт-Райдинг, что позволило внедрить больше инноваций.
После его переезда на север в 1956 году Виктор Пасмор также работал с деревом. Пасмор работал в Центральной школе искусств и ремёсел в Лондоне на курсе базового дизайна, основанном в 1949 году вместе с Уильямом Джонстоном и Артуром Халливеллом. Эти разработки во многом опирались на Vorkurs немецкого Баухауса, но Таброн всегда старался дистанцировать свои методы от методов других и в своём преподавании настаивал на свободе, открытости, развитии и исследованиях. Эти выбранные фразы выражали его восприятие быстрых современных изменений в технологиях и обществе, и он отвергал ярлык «базовый дизайн», который, по его мнению, слишком легко давался радикальному модернистскому преподаванию.
В Лидсе Таброн также установил тесные связи между художественным колледжем и Школой изящных искусств Лидсского университета, что позволило стипендиатам Грегори в области изящных искусств университета начать преподавать в Лидсском колледже искусств. Он также помог создать прототип для британских политехнических институтов, отправляя своих студентов работать над совместными проектами со студентами-инженерами из Лидсского технологического колледжа, на базе которого был образован Лидсский политехнический институт[7]. В это же время Таброн организовал серию летних школ в Скарборо (Северный Йоркшир), благодаря которым его идеи о художественном образовании распространялись среди художников, преподавателей искусств и студентов-искусствоведов со всей страны, тем самым распространяя его философию. Он преподавал на этих курсах вместе с такими коллегами, как Виктор Пасмор, Венди Пасмор, Том Хадсон и Морис де Сосмарез.
В 1964 году Таброн покинул Лидс и стал преподавателем в Ланкастере до 1966 года. Впоследствии он стал руководителем факультета живописи в Лестерском колледже искусств, хотя занимал эту должность всего три года (до 1968 года) из-за ухудшающегося здоровья. После этого он продолжал преподавать в качестве преподавателя на условиях неполного рабочего дня в Голдсмитс-колледже (Лондон) в период с 1971 по 1982 год.
Специфические инновации Таброна в художественном образовании до сих пор вызывают споры. Хотя его помнят за тёплый характер и яркое использование устной речи, обширный документальный архив его работы в качестве преподавателя хранится в Национальном архиве искусств в Бреттон-Холле (Йоркшир).
«Если мы сами не будем устраиваться на работу в колледжи, не будем брать на себя руководящие роли, то ничего никогда не изменится»[8] — Гарри Таброн.
Подход к образованию
В 1950-х и 1960-х годах имя Таброна было хорошо известно в сфере образования благодаря его новаторским экспериментам в послешкольном художественном образовании. Он преподавал в Сандерлендском колледже искусств с 1950 по 1955 год, а затем стал руководителем факультета изящных искусств в Лидсском колледже искусств. За время своего десятилетнего пребывания в Лидсе он помог произвести революцию в художественном образовании в Англии, создав курс базового дизайна — программу, вдохновлённую немецким колледжем Баухаус и теоретическими трудами Герберта Рида. В этой программе студентов, изучающих искусство и дизайн, обучали не конкретным навыкам для какой-либо из дисциплин искусства и дизайна, а визуальной грамотности в использовании цвета, создании формы и построении пространства. Из этого и подобных экспериментов, предпринятых Виктором Пасмором и Ричардом Гамильтоном в Королевском колледже Ньюкасла, возник новый вводный курс для студентов, изучающих искусство, дизайн и архитектуру, названный базовым курсом[9], который впоследствии стал стандартной квалификацией для поступления на программы бакалавриата для студентов, изучающих искусство, дизайн и архитектуру во многих странах, включая Великобританию, Ирландию, Канаду и другие.
В это же время Таброн организовал серию «летних школ» в Йоркшире и Норфолке, в которых он делился своими идеями о художественном образовании с преподавателями, студентами и художниками, приезжавшими со всей страны, оказав заметное влияние на целое поколение творцов, таких как Хойланд, Сосмарез, Бриджит Райли и Майкл Киднер.
С Таброном студенты сначала участвовали в совместных упражнениях, делая отметки или коллажи на дешёвой бумаге, разложенной на полу, в атмосфере изобретательства. Они экспериментировали, например, с семействами форм, когда квадрат мог путём многократных модификаций стать овалом; или, получив каплю красной краски, студент должен был смешать и поместить рядом с ней на бумаге то, что он или она воспринимали как наиболее подходящий зелёный цвет. Традиционное изучение природной формы как структуры оставалось центральным в развитии его студентов, как и изучение человеческой фигуры, но нарисованной в движении.
Сила характера Таброна могла предопределять реакцию студентов, а его увлечения резко менялись от философии к математической скульптуре или экспрессивной живописи. Молодые последователи, которых он назначал в штат, обнаруживали, что им приходится много читать. Подвергаясь нападкам на свои предубеждения со стороны его методов и отдавая свои идеи на милость его сильной личности, некоторые студенты, возможно, особенно студентки, терпели неудачу.
Достижения
Награды
- 1978 — Орден Британской империи; за вклад в искусство и художественное образование.
Карьера
- 1941—1946 — информационный бюллетень Army Bureau of Current Affairs.
- 1946—1950 — профессор живописи в Уэст-Хартлпулской школе искусств.
- 1950—1955 — руководитель факультета изящных искусств, Сандерлендский колледж искусств.
- 1955—1964 — руководитель факультета изящных искусств, Лидсский колледж искусств.
- 1964—1965 — руководитель факультета изящных искусств, Ланкастерский колледж искусств.
- 1965—1966 — приглашённый профессор в Университете Иллинойса (США).
- 1966—1968 — руководитель школы живописи в Лестерском колледже искусств.
- 1968—1969 — грант Совета по делам искусств; посетитель и советник Международной школы в Испании.
- 1969—1970 — директор по исследованиям в Кингстонской школе искусств на Ямайке.
- 1971—1973 — летние школы, Международная школа, Испания, Ронда.
- 1971—1982 — преподавание на условиях неполного рабочего дня, факультет изящных искусств, Голдсмитс-колледж (Лондон).
- 1976 — стипендия Совета по делам искусств.
Лекции
Таброн читал лекции по всей Великобритании и США (включая Гарвард, Йель, Чикаго и Канзас-Сити) в 1965—1966 годах.
Персональные выставки
- 1961 — Фрауэнфельд, Швейцария.
- 1963 — Лидсский университет.
- 1964 — Lords Gallery, Лондон.
- 1965 — Lords Gallery, Лондон.
- 1967 — Queens Square Gallery, Лидс.
- 1976 — Галерея Серпентайн.
- 1976 — Peterloo Gallery, Манчестер (6—22 июля).
- 1978 — Jordan Gallery, Лондон.
- 1980 — Harlow Play House, Харлоу-Нью-Таун.
- 1981 — Ikon Gallery, Бирмингем.
- 1983 — Curwen Gallery, Лондон.
Публикации
- Автор статей в Times Educational Supplement (1956 и 1959).
- The Developing Process, Durham University Press (1959).
- Basic Research, Лидс; The Case for Polytechnics, Элма Аскхэм и Гарри Таброн, Studio International (сентябрь 1967).
- Looking Forward, интервью с Гарри и Элмой Таброн.
- Jamica Journal (1970).
Фильмы
- Drawing with the Figure, 1963 (копии в Британском институте кино, Американском университетском музее современного искусства, Нью-Йорк)[10].
- Al Sherry Trifle – No Bread, 1965, педагогическое эссе о фундаментальных структурах[11].
- 45-минутный фильм о курсовой работе в Ямайской школе искусств, снятый Ямайской информационной службой и показанный по телевидению в 1970 году.
- Летняя школа, проведённая Гарри Таброном в 1981 году[12].
Публичные коллекции
Работы Таброна находятся во многих публичных и частных коллекциях по всему миру, включая:
- Фонд Гюльбенкяна
- Совет по делам искусств Великобритании
- Британский совет
- Общество современного искусства
- Галерея Тейт
- Уорикский университет
- Лидсский колледж искусств
Известные ученики
Среди известных учеников Таброна — Бриджит Райли, Альберт Ирвин, Дэвид Хокни, Стасс Параскос и Аллен Фишер. Параскос впоследствии основал Кипрский колледж искусств на средиземноморском острове Кипр, используя теории Таброна, и это учреждение до сих пор существует как «табронитское» художественное заведение. Фишер стал профессором поэзии и живописи в Рохэмптонском университете, а затем профессором поэзии и искусства в Манчестерском столичном университете.
Примечания
Ссылки
- Stephen Chaplin Thubron, Henry James [Harry (1915–1985), artist and art teacher]
- University of Warwick Art Collection – Harry Thubron
- Katherine House Gallery Sale – Harry Thubron
- Harry Thubron | Serpentine Gallery