Балькенхоль, Штефан

Штефан Балькенхоль родился 10 февраля 1957 года в Фрицларе, Германия.

Окончил Гамбургский университет изящных искусств (1976—1982)^[5].

После окончания академии он преподавал в Высшей школе изобразительного искусства «Штедельшуле» во Франкфурте.

С 1992 по 2023 годы был профессором Государственной академии художеств Карлсруэ.

Живёт и работает во Франции и в Германии^[6].

Создаёт скульптуры из цельного ствола дерева. В 1990-е годы в творчестве Балкенхола появились животные и гибриды, а позднее — архитектурные мотивы. Художник также работает в техниках рисунка и фотографии.

Начиная с середины 1980-х годов, Балкенхол активно работает над созданием произведений для общественных пространств. Он установил две свои скульптуры на реке Темзе в Лондоне, разместив одну на буе, а другую — рядом с мостом Блэкфрайарс. Его инсталляции находятся у входа в зоопарк Гамбурга; в Штеделевском художественном институте во Франкфурте, в Касселе и Лейпциге (Германия), на Римском форуме в Риме (Италия), а также в Чикаго и Сан-Франциско (США). В мае 2018 года фонтан работы Стефана Балкенхола был открыт в рамках проекта «11 фонтанов» в городе Снек, провинция Фрисландия, Нидерланды.

Концертный зал «De Doelen» в Роттердаме (Нидерланды) заказал Балкенхолу скульптуру в честь голландского композитора начала XX века Виллема Пейпера. Открытие скульптуры состоялось в апреле 2025 года^[7][8].

Остановленные в мгновении, объекты Штефана Балкенхола живут в предстоянии перед вечным. Они замерли в ожидании, словно магические силы застали их врасплох, погрузив в сон. Эта визуальная парадигма указывает на свое происхождение, на архетип Морфея, сына Сна, получившего свое имя, свою форму, благодаря возможности принимать облик и образ, восстанавливая свою плоть и предельно воплощая её в состояниях человеческого сновидения. — Виталий Пацюков^[9].

• «Something is Happening», Роттердамский музей искусств (2025);
• Персональная выставка последних скульптур, галерея Стивена Фридмана, Лондон, Англия (2023);
• Музей Висбадена, Висбаден, Германия (2023);
• Музей Лембрука, Дуйсбург, Германия (2020);
• Музей Йорна, Силькеборг, Дания (2020);
• Дворец Йены, Париж, Франция (2020);
• Музей погребальной культуры, Кассель, Германия (2019);
• Кунстхалле Эмден, Эмден, Германия (2018);
• Галерея Deweer, Брюссель, Бельгия (2017);
• Московский музей современного искусства, Дворец Гоголевского, Москва, Россия (2016);
• Фонд Ферне-Бранка, Сен-Луи, Франция (2016);
• Акинчи, Амстердам, Нидерланды (2015);
• Музей Ландес, Линц, Австрия (2014);
• Художественный музей Равенсбург, Равенсбург, Германия (2014);
• Дворец Иена, Париж, Франция (2012);
• Музей Гренобля, Гренобль, Франция (2010);
• Дайхторхаллен, Гамбург, Германия (2008);
• Государственный Кунстхалле, Баден-Баден, Германия (2006);
• Национальный музей современного искусства, Осака, Япония (2005);
• Тель-Авивский художественный музей, Тель-Авив, Израиль (2005);
• Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия (2003);
• Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, США (1995);
• Ирландский музей современного искусства, Дублин, Ирландия (1991)^[5].

• Музей Хиршхорн, Вашингтон, США;
• Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, США;
• Чикагский институт искусств, США;
• Музей современного искусства, Франкфурт-на-Майне, Германия;
• Художественный музей Сиэтла, США;
• Художественный музей Бирмингема, США;
• Le CEAAC, Страсбург, Франция;
• Mission Bay Community Center, Сан-Франциско, США;
• Pasadena Museum of California Art, Лос-Анджелес, США.

• 1983: Стипендия Карла Шмидт-Ротлуфа;
• 1986: Стипендия города Гамбурга;
• 1989: Международная премия Баден-Вюртемберг;
• 1990: Премия Бремена;
• 2014: Орден Искусств и Летературы^[7];
• 2016: Почётное членство Российской академии художеств^[10].