Стеклодув (Завод «Огни в Дагестане»)
«Стеклодув» — картина в жанре индустриального пейзажа Ивана Георгиевича Дроздова, написанная в 1926 году. На ней изображён процесс производства стекла и коллективный труд стеклодувов. Произведение хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Дроздов, Иван Георгиевич | |
| Стеклодув. 1926 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 146 x 111 | |
| (инв. Ж-6018) |
Описание
На полотне, выполненном в жанре индустриального пейзажа, изображён пожилой стеклодув, стоящий на помосте с длинной стеклодувной трубкой во рту. Другой конец трубки с раскалённой стеклянной массой помещён в форму, что подчёркивает процесс производства. Рабочий одет в чёрную спецодежду и картуз. Справа на заднем плане расположены сидящие женщина в белой кофте и платке и мужчина в картузе, а слева — ещё один стеклодув в профиль, с трубкой во рту, в чёрной одежде с засученными рукавами и кепке. Композиция акцентирует внимание на коллективном труде и ремесленных традициях стекольного производства.
Об авторе
Иван Георгиевич Дроздов (1880–1939) жил и творил в эпоху перехода от Российской империи к СССР, отражая в своих работах перемены начала и первой половины XX века. Учился в Пензенском художественном училище и Академии художеств в Санкт-Петербурге, был связан с такими объединениями, как ТПХВ, АХРР и Ленинградский Союз художников.
Известные работы
Дроздов работал в традициях реализма, уделяя внимание жанрам портрета, жанровой картины и пейзажа. Его творчество отличают внимательность к социальным и бытовым сюжетам, выразительная передача характеров и атмосферы времени. Произведения хранятся в Русском музее и других собраниях.
Жанр
Индустриальный пейзаж — жанр пейзажной живописи, изображающий фабрики, заводы, промышленные комплексы и процессы, выделяется акцентом на геометрии конструкций, контрастах света и дыма, урбанистической колористике. Часто связан с идеей прогресса и отображением технических достижений эпохи, особенно в период промышленной революции и социалистического строительства. Эстетика жанра формировалась сначала в Великобритании и Западной Европе (Уильям Тёрнер, Гюстав Кайботт), а затем получила развитие в искусстве СССР (Александр Дейнека, Константин Богаевский, Геннадий Бабиков). Жанр сыграл значимую роль в отечественном искусстве XX века, особенно в 1920–1970-х годах, отражая этапы индустриализации и развитие крупных промышленных центров.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее в мире собрание российского искусства, расположенное в историческом центре Санкт-Петербурга. Основной экспозиционный комплекс размещается в Михайловском дворце и включает Корпус Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный и Строгановский дворцы, а также Летний дворец Петра I и Домик Петра I. В музее представлены иконы XII–XX веков, живопись от Андрея Рублёва до Казимира Малевича, скульптура, графика, декоративно-прикладное и народное искусство, нумизматика, современная фотография. Особое внимание уделено региональным художественным традициям, отражённым в коллекциях народных промыслов и выставках, а также межмузейному обмену в России. Музей ежегодно организует масштабные выставочные проекты и образовательные программы, поддерживая филиалы и виртуальные центры в регионах.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |