Стейнбах, Хаим

Хаим Стейнбах в своих работах демонстрирует статус предмета, его функцию, через предмет художник передаёт свои идеи. В 1989 году художник поместил кровать для дневного отдыха, сделанную Мисом Ван Дер Роэ, в облицованную витрину, демонстрируя тем самым, что классическая современная мебель предназначена для того, чтобы на неё смотреть, а не садиться. Так, при создании инсталляций Стейнбах часто работает со значением предметов повседневного использования. Помимо инсталляций на полках, важной частью практики Стейнбаха являются настенные тексты (wall texts) и масштабные росписи (murals), где найденные фразы рассматриваются как объекты^[5]. В 2020-х годах он представил новые форматы: «сжатые» (condensed) настенные тексты и серию работ на холсте «condensed/spectrum», где текст фрагментируется и реорганизуется с добавлением цветового спектра^[6].

Инсталляция включает четыре лавовые лампы, девять эмалированных кастрюль и шесть цифровых часов, оформленных в одной цветовой гамме. Эта уникальная композиция является комментарием к современной бытовой культуре и выражает протест автора против фетишизации повседневных вещей, которые со временем становятся смыслом жизни людей.

Одним из ярких примеров минималистических идей Хаима Стейнбаха является работа под названием «Сигнал, гудок, свисток № 2» (Beep, Honk, Toot № 2, 1989). Эта инсталляция представляет собой полку, на которой стоят три термоса и шесть чайников. Её название говорит о том, что дизайн создаёт иллюзию новых вещей, предлагая при этом несущественные отличия моделей. Сами же слова — Beep, Honk, Toot, — которые использовал автор, являются синонимами, означающими «автомобильный гудок». Но у второго и третьего слова есть ещё самостоятельные смыслы («крик гусей» и «звук рога»), и именно утрату этих значений комментирует клонированное сходство вещей — одинаковых металлических чайников и термосов. Произведение с названием «Beep, Honk, Toot» (1989) также существует в виде текстовой инсталляции (wall text), выполненной из матового винила в двух экземплярах^[6].

Работа «Север-запад-юг-восток» (North-West-South-East) была представлена в Берлине. Зритель попадал в два длинных и высоких зала, в которых стояли металлические конструкции. На стеклянных полках, размещённых на разных уровнях, Хаим Стейнбах выставил подборки объектов, любезно предоставленных жителями различных берлинских районов. Открытая со всех четырёх сторон железная структура прозрачно намекала на то, что весь Берлин — одна большая стройка, которая начала изменять общественное пространство^[7].

Непривычным представлялось обращение родившегося в Израиле в семье немецких евреев художника к геополитической ситуации Берлина и использование видеозаписей интервью в частных квартирах с людьми, передающими Стейнбаху для выставки свои личные вещи: вазы, подсвечники, книги, початые бутылки спиртного, статуэтки, расписные яйца или иконы. Эти люди подробно отвечали на его вопросы о выборе предметов, их географическом и историческом происхождении, делились личными переживаниями, связанными с частицами своего быта. Взгляд художника направлен на открытие в предметах аспектов, выходящих за пределы их потребительского значения и стоимости. Смысл искусства для Хаима Стейнбаха состоит в сакрализации обыденного и повседневного: «Искусство начинается вовсе не за стенами музея, точно так же, как и для того, кто верит в Бога, помыслы о Всевышнем отнюдь не ограничиваются стенами храма»^[8].

Инсталляция представляла собой временный проект. После завершения выставок все заимствованные личные предметы были возвращены их владельцам, а сама работа сохранилась в виде документации^[9][10].

Штейнбах провёл персональные выставки в Музее современного искусства «Музейон», Больцано, Италия (2019 год); Музее Курхаус, Клеве, Германия (2018); Музее и Фонде современного искусства, Яффа, Тель-Авив, Израиль (2018); Коллекции Менил, Хьюстон (2014); Кунстхалле Цюриха, Швейцария (2014 год); галерее Серпентайн, Лондон (2014); CCS Музее искусств Барда Хесселя, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк (2013); Институте художника, Нью-Йорк (2012 год); Новом Берлинском Художественном Объединении (NBK), Берлин (2000 год); Доме искусства, Мюнхен (2000 год); Музее современного искусства им. Людвига, Вена (1997); Кастелло ди Риволи, Турин, Италия (1995 год); Музее Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк (1993); Центре современного искусства Witte de With, Роттердам (1992 год); CAPC Музее современного искусства Бордо, Бордо, Франция (1988 год); Dvir Gallery, Тель-Авив (выставка «Jacob’s ladder», 2023)^[11]; MACS Grand-Hornu, Бельгия (ретроспективная выставка «Objects for People», где был представлен одноимённый новый проект с видеозаписями и заимствованными объектами, 2025)^[12][13]; и Tanya Bonakdar Gallery, Нью-Йорк (выставка «five easy pieces», 2026)^[6].

Его работы были включены в групповые выставки в музее Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия (2018); WIELS, Брюссель (2018 год); Кастелло ди Риволи, Турин, Италия (2017 год); Еврейском музее, Нью-Йорк (2016); Музее Израиля, Иерусалим (2015); Музее Молота, Лос-Анджелес (2014); Музее современного искусства, Нью-Йорк (2013); La Triennale, Paris (2012); Музее Стеделийк, Амстердам (2012); Дворце Токио, Париж (2012 год); Коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция (2011); Музее Виктории и Альберта, Лондон (2011); Музее современного искусства Чикаго (2010); Музее современного искусства, Лион, Франция (2009); Музее Stedelijk voor Actuele Kunst, Гент (2008); Serpentine Gallery, Лондон (2006); Музее меха Gegenwarts Kunst, Базель, Швейцария (2005); Новом музее, Нью-Йорк (2005); Семейной коллекции Рубелл, Майами (2004); Тейт, Ливерпуль, Великобритания (2002 год); Биеннале де Лион, Франция (2000 год); 47-й Венецианской биеннале (1997 год); Документа 9, Кассель, Германия (1992 год); 9-й биеннале в Сиднее (1992 год); Центре Жоржа Помпиду, Париж (1990 год); и Институте современного искусства, Бостон (1988).

Работы Хаима Стейнбаха находятся в постоянных коллекциях крупных музеев мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке (в частности, работы «supremely black» и «hello again») и лондонскую галерею Тейт^[6][14][15].