Стадион Динамо (картина Евстигнеева)

«Стадион Динамо» — картина советского живописца-баталиста Ивана Васильевича Евстигнеева, написанная в 1955 году в жанре городского пейзажа (ведуты). Хранится в Рязанском государственном областном художественном музее имени И. П. Пожалостина. В этюде пейзажа изображены многочисленные строения в утренней дымке, небольшое розовое облачко на небе, а в нижней части холста – чистый грунт с набросанными синей краской дорожками, очертаниями забора и деревьев[1].

Описание

В этюде пейзажа изображены многочисленные строения, погружённые в утреннюю дымку. На небосводе расположено небольшое розовое облачко. В нижней части композиции холст остаётся незаписанным: по чистому грунту синей краской набросаны дорожки, очертания забора и деревьев.

Об авторе

Иван Васильевич Евстигнеев — советский живописец-баталист, работал в социалистическом реализме. Применял живописное письмо, литографию и линогравюру. Сотрудничал со СВХ имени М. Б. Грекова. Тематика — батальные сцены Великой Отечественной войны и историко-революционных сражений. Включал восстановление фрагментов панорамы «Бородинская битва».

Известные работы

В 1938—1939 гг. выполнил панно «Привезли хлеб на трудодни» и «Колхозные ясли» для павильона на ВСХВ. В 1948 г. совместно с П. С. Корецким создал диораму «Бой на Одерском плацдарме». Полотна «Под Сталинградом» (1955) и «На подступах к Москве». Работы хранятся в ГТГ.

Жанр

Городской пейзаж (ведута) (от итал. veduta — «вид») — жанр пейзажной живописи, специализирующийся на топографически точном воспроизведении городских панорам и архитектурных ансамблей. Предшественники жанра появились в XVI–XVII веках в виде гравюр итальянских и нидерландских мастеров. Расцвет жанра пришёлся на XVIII век в Италии — прежде всего в Венеции и Риме. Ведута стала популярным сувениром для участников Grand Tour, заказывавших картины с видами европейских городов. Характерные черты — панорамный ракурс с высокой точкой зрения, детальная проработка архитектурных элементов, чёткая линейная перспектива и ограниченное число фигур (staffage). Часто применялись масло по холсту и офорт. Классические ведутисты — Антонио Каналетто, Франческо Гварди и Бернардо Белотто; в гравюре жанр развил Джованни Баттиста Пиранези. Во второй половине XVIII века жанр получил развитие и в Российской империи благодаря работам Фёдора Алексеева, чьи виды Петербурга входят в коллекции Русского музея. Крупные собрания произведений жанра хранятся в Государственном Эрмитаже и Королевской коллекции.

Хранится в коллекции

Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина — один из старейших художественных музеев России. Основан в 1913 году, с 1980 г. занимает здание русского классицизма конца XVIII — начала XIX вв. в Рязани.

Собрание насчитывает около 12 000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и народного творчества. В разделе западноевропейского искусства представлены картины итальянской, голландской и французской школ, образцы фарфора из Германии, Франции, Англии. Отечественная коллекция включает древнерусские иконы, живопись и графику XVIII—XX вв. (в том числе работы И. Е. Репина, В. И. Сурикова) и произведения рязанских мастеров.

Отдельный раздел посвящён народному искусству Рязанской земли: русскому народному костюму, ткачеству, вышивке, кружеву, скопинской керамике и глиняной игрушке.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».