Сондерс, Ребекка

Ребекка Сондерс родилась 19 декабря 1967 года в Лондоне. Училась скрипке и композиции в Эдинбургском университете. По стипендии занималась у Вольфганга Рима в Высшей школе музыки Карлсруэ (1991—1994), в 1994—1997 — в Эдинбургском университете у Найджела Осборна. В 2005—2006 — приглашённый композитор в Концертхаусе Дортмунда, в 2009—2010 — в Саксонской государственной капелле Дрездена, в 2010 — на музыкальном фестивале в Хаддерсфилде. В 2011—2014 годах была профессором композиции в Высшей школе музыки, театра и медиа в Ганновере. В настоящее время работает в Берлине как независимый композитор^[9]. Среди её недавних статусов приглашённого композитора (composer-in-residence) — Люцернский фестиваль (2021), концертный зал Casa da Música в Порту (2022), фестиваль Acht Brücken в Кёльне (2023), а также Эльбская филармония и венский Музикферайн (сезон 2023/2024)^[6].

Музыкальный стиль Ребекки Сондерс характеризуется скульптурным подходом к звуку, при котором приоритет отдаётся тембру, цвету и сонорности, а не традиционным мелодическим и гармоническим структурам. Композитор рассматривает звук как физический материал, уделяя особое внимание его массе и весу^[6][10].

Важную структурную роль в её музыке играет тишина. Она выступает не как простое отсутствие звука, а в качестве своеобразного «холста» или «рамы», обрамляющей звуковые жесты. Подобный подход позволяет придать звуку контекст и физическое присутствие, а паузы служат для постоянного переосмысления музыкального материала^[11][12].

Ещё одной характерной чертой творчества композитора является использование пространственности (спациализации). Сондерс часто располагает музыкантов в разных точках концертного зала, создавая для слушателей иммерсивный акустический опыт. В таких произведениях звук превращается в осязаемый объект, который формируется непосредственно в физическом пространстве^[10][6].

Лауреат нескольких премий, включая поощрительную премию Сименса (1996), премию Хиндемита (2003).

• Четырёхкратный лауреат премии Королевского филармонического общества (2008, 2013, 2017, 2019)^[13].
• Главная Музыкальная премия Эрнста фон Сименса (2019)^[7].
• Премия Айвора Новелло (Ivor Novello Award) в категории «Лучшая малая камерная композиция» за произведение «The Mouth» (2024)^[14].
• Премия «Золотой лев» Венецианской биеннале за жизненные достижения (2024)^[8].

• Mirror, mirror on the wall для фортепиано соло (1994)
• Molly’s Song 3 — Shades of Crimson для альта, гитары и альт-флейты (1995)
• Quartet для фортепиано, скрипки, контрабаса и аккордеона (1998)
• Albescere для 12 инструментов и 5 голосов (2001)
• Vermilion для кларнета, электрогитары и виолончели (2003)
• chroma для 14 исполнителей (2003)
• insideout, музыка для хореографической инсталляции Саши Вальц (2003)
• Choler для двух фортепиано (2004)
• Miniata для аккордеона, фортепиано, хора и оркестра (2004)
• Rubricate для струнных и органа (2005)
• Blue and Gray для двух контрабасов (2005)
• a visible trace для 11 солистов и дирижёра (2006)
• Soliloquy для 6 голосов a capella (2007)
• Company для солирующего голоса и ансамбля (2008)
• still для скрипки и симфонического оркестра (2011)
• Fletch для струнного квартета (2012)^[15]
• Skin для сопрано и 13 инструментов (2015—2016)^[15]
• Yes (2017)^[6]
• Dust для перкуссии соло (2018)^[15]
• The Mouth для сопрано и электроники (2020)^[16]
• Lash — Acts of Love, первая опера композитора (премьера 20 июня 2025 года в Немецкой опере в Берлине)^[17]
• all that dust для сольного перкуссиониста и струнного квинтета (премьера 30 января 2026 года в Кёльне)^[18]