Сирень (картина Журухина)

«Сирень» — картина в жанре натюрморта Евгения Петровича Журухина, написанная в 1966 году. Произведение отличается использованием пастозного письма и сдержанной цветовой гаммы. Картина хранится в Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике[1].

Описание

В центре натюрморта изображён букет светло-сиреневой сирени, помещённый в светло-коричневую кринку, которая стоит на углу крышки стола. Фон выполнен в жемчужно-серых тонах, что подчёркивает мягкость общей цветовой гаммы, основанной на сочетании светло-серых, охристо-коричневых и сиреневых оттенков. Для передачи объёма и фактуры применено пастозное письмо с использованием широких, выразительных мазков по форме, что придаёт поверхности картины заметную фактурность.

Об авторе

Евгений Петрович Журухин жил и творил в период советской и российской истории, родился в 1929 году во Владимирской области, пережил Великую Отечественную войну. Учился в Палехском художественном училище и Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Основная часть его деятельности прошла в советские десятилетия, в условиях развитой системы союзов художников и художественных советов.

Известные работы

Журухин работал в жанрах пейзаж, портрет и натюрморт, сочетая принципы импрессионизма и экспрессионизма. Его творчество отличает внимание к свету и настроению, использование масел и графики, интерес к мотивам русской природы, быта и человеческой индивидуальности. Входил в Товарищество художников Палеха и Союз художников России.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, изображающий неодушевлённые предметы, собранные в композиции и наполненные как эстетическим, так и символическим смыслом. Произведения этого жанра позволяют изучать игру света и формы, а также трактовать различные культурные темы: бренность, достаток, повседневность. Отдельные элементы натюрморта встречались у мастеров Древнего Египта, античности, средневековья и эпохи Проторенессанс, однако самостоятельным жанром натюрморт стал в нидерландской и фламандской живописи XVII века.

За последующие столетия жанр расширился по всей Европе и миру, претерпевая многочисленные стилистические трансформации. В XX веке освоил новые техники: от кубизма (Пабло Пикассо) и абстракции до поп-арта (Энди Уорхол), фотореализма и нео-попа. Крупные мастера натюрморта разных эпох — Виллем Кальф, Франсиско де Сурбаран, Анри Фантен-Латур, Джорджо Моранди. В России жанр представлен с XVIII века, в том числе такими художниками, как Пётр Кончаловский, Сергей Осипов.

Хранится в коллекции

Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник — музейное учреждение в центре Сергиева Посада, основанное в 1920 году по декрету В.И. Ленина. Основу коллекции составили предметы из Троице-Сергиевой лавры, включая иконы, рукописи, церковную утварь, лицевое и орнаментальное шитьё, золотые и серебряные изделия. Экспозиции располагаются в нескольких зданиях: Ризница на территории Лавры, музейный комплекс «Конный двор» (памятник XVIII века), краеведческий отдел и главный корпус. В музее представлены залы «Ризница Троице-Сергиевой лавры», «Декоративно-прикладное искусство XIX—XXI вв.», «Мир русской деревни», экспозиции, посвящённые истории и архитектуре Лавры, а также археологические находки и материалы по региону Радонежский край. Собрание народного искусства считается одним из крупнейших в России.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».