Сиреневый туман (картина)

«Сиреневый туман»пейзажная картина художника Николая Владимировича Полисского, созданная в 1996 году. На полотне в экспрессивной манере представлены широкая полоса тёмной зелени, фиолетовая крона дерева и клубящееся облачное небо, выполненное синими, фиолетовыми и розовыми мазками. Хранится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого[1].

Описание

На полотне представлен пейзаж, выполненный в экспрессивной манере. На переднем плане расположена широкая полоса темной зелени, оттененная желтым тоном с правой стороны. Слева композицию ограничивает срезанная краем холста фиолетовая крона дерева. В отдалении проходит узкая прерывистая полоса яркой зелени. Основную часть холста занимает небо, заполненное темными облаками, прописанными синими, фиолетовыми и розовыми клубящимися мазками и приемами размазывания кисти. В верхней части полотна прослеживается узкая светлая полоса подмалевка.

Об авторе

Николай Полисский работает в жанрах ленд-арта, паблик-арта, акционизма и инсталляций, объединяя скульптуру и живопись. Основные материалы — снег, сено и древесина. С 2000 года создаёт крупномасштабные природные проекты в Калужской области, особенно в парке «Никола-Ленивце», характеризующиеся масштабом и природной палитрой. Проекты site-specific с учётом ландшафта и сезонных особенностей.

Известные работы

К ключевым работам относятся «Снеговики» (2000), «Сенная башня» (2001), «Маяк на Угре» (2004), «Границы империи» (2007) и «Большой адронный коллайдер» (2009). Проекты экспонировались на фестивале Архстоянии, Архитектурной биеннале в Венеции, в Mudam (Люксембург) и на международных площадках. Некоторые инсталляции реализованы в Перми и Париже. Работы интегрируют природный и урбанистический контекст.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, ориентированный на изображение природных ландшафтов и элементов живой и неживой природы. Выделяют городские, сельские, горные и морские типы пейзажа. Корни уходят в эпоху Возрождения в Италии XIV–XV веков, расцвет пришёлся на XVII век в Нидерландах благодаря мастерам «золотого века»; позднее получил новое развитие в XIX веке во Франции (Барбизонская школа, импрессионизм). Характерные черты — внимание к свету и цвету, точная передача атмосферы, воздушная перспектива и гармоничные композиционные решения. В технике использовались масло, акварель, пастель. Среди ключевых представителей: Я. ван Рейсдал, К. Лоррен, Дж. Констебл, Ж.-Б. Коро, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи. Для описания применимы понятия колорита и светотени. В русской живописи жанр активно развивался в XIX — начале XX века, когда пейзажи отражали национальные мотивы и сезонность природы. Крупнейшие собрания пейзажей хранятся в Лувре, Эрмитаже, Русском музее, Рейксмюсеуме.

Хранится в коллекции

Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого — государственный музей Пензенской области, расположен в Пензе, основан в 1892 г. Экспозиция размещена в корпусе № 1 (бывшем Крестьянском поземельном банке, арх. А. И. фон Гоген, 1910—1912) и № 2 (Губернаторский дом, 1790 е гг.). Коллекция свыше 12 тыс. единиц XVII—XXI вв.: западноевропейская живопись (Г. Схалкен, А. ван Остаде, Д. Тенирса Младшего), русские и советские пейзажи и портрет (Ф. Рокотов, И. Шишкина, К. С. Петрова-Водкина), пензенские художники, образцы прикладного искусства и культуру мордвы. Филиалы: Музей одной картины имени Г. В. Мясникова (Пенза) и Музей стекла и хрусталя (Никольск).