Маринины цветы

«Маринины цветы» — картина в жанре пейзажа, написанная в 1998 году художником Николаем Владимировичем Полисским. На полотне пастозными мазками и размывами кисти изображён цветущий луг, водное пространство и возвышенные берега под розово-голубым небом. Хранится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого[1].

Описание

Картина представляет собой пейзаж, выполненный в экспрессивной манере посредством пастозных мазков и размывов кисти. На переднем плане по всей ширине холста изображён цветущий луг. За ним в центре полотна расположено водное пространство, уходящее вглубь композиции. Левый низкий берег порос зелёной травой, за которым возвышается тёмная возвышенность, тогда как справа высокий берег уходит вглубь к горизонту. В верхней части холста расположена неширокая полоса розово-голубого неба.

Об авторе

Николай Владимирович Полисский — один из основателей российского современного ленд-арта, паблик-арта и акционизма. До 2000 года работал преимущественно в жанре пейзажной живописи, скульптуры и инсталляций. С 43 лет создает крупномасштабные инсталляции из снега, сена, древесины и лозы. Проекты «Снеговики», «Сенная башня» размещены в парке «Никола-Ленивец».

Известные работы

Работы Полисского характеризуются использованием природных и подручных материалов, масштабностью и вовлечением местных жителей. Среди ключевых проектов: «Дровник», «Маяк на Угре», «Границы империи» в парке «Никола-Ленивец», «Политехнические ворота» на ВДНХ, инсталляция «Большой адронный коллайдера» (2009, Mudam), «Колонна из виноградного дерева» (2002, Ди, Франция). Отдельные объекты представлены в ПермиПермские ворота»).

Жанр

Пейзаж — жанр живописи, посвящённый изображению природных ландшафтов: гор, лесов, равнин, водоёмов и атмосферных явлений. Развитие жанра началось в эпоху Возрождения в Италии, но расцвет пришёлся на XVII век в Голландии, где мастера (Я. ван Руисдаель, Клод Лоррен) создали прецизионные виды. Второе значительное возрождение произошло в XIX веке в рамках романтизма и школы Барбизона во Франции, с акцентом на световые эффекты и атмосферу. Характерные черты — внимание к натурному наблюдению, построение по законам перспективы, передача настроения через цвет и свет. Классические представители в России — И. И. Шишкин, И. И. Левитан. В XIX веке учеба на «пленэре» привела к развитию импрессионизма: Клода Моне и Камиля Писсарро создавали световые эффекты непосредственно на природе. XX век привнёс экспрессионистские и абстрактные подходы, что расширило границы жанра. Крупные собрания находятся в Эрмитаже, Русском музее и Лувре.

Хранится в коллекции

Картина находится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого (Пензе). Основанная в 1892 г., галерея занимает два здания на ул. Советская: корпус № 1 (бывший Крестьянский поземельный банк, арх. А. И. фон Гоген) и корпус № 2 (Губернаторский дом, 1790-е гг.). Фонд насчитывает свыше 12 000 единиц хранения: живопись, графика, прикладное искусство. Представлены голландские мастера XVII в. (Схалкена, Остаде, Тенирса Младшего), французские художники XVII–XIX вв., а также русские живописцы XVIII–XX вв. (Рокотова, Айвазовского, Репина, Шишкина). Среди региональных коллекций — образцы мордовской прикладной культуры. Галерея включает филиалы Музей одной картины имени Г. В. Мясникова и Музей стекла и хрусталя.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».