Буссотти, Сильвано

С четырёх лет обучался игре на скрипке. В 1940—1948 годах учился в Консерватории имени Луиджи Керубини во Флоренции. С 1954 года входил в творческое объединение «Флорентийская школа», основанное композитором Бруно Бартолоцци.

Сильвано Буссотти является одной из ключевых фигур музыкального авангарда второй половины XX века. Первые его сочинения, отмеченные влиянием Луиджи Даллапикколы и Роберто Лупи, написаны в технике додекафонии. В 1958—1961 годах он посещал Летние курсы новой музыки в Дармштадте, где познакомился с Пьером Булезом и Джоном Кейджем, чьё влияние испытал в своём творчестве. Будучи последователем Кейджа, Буссотти широко применял метод алеаторики^[4].

Он был участником концертов «антимузыки», для которых создавал произведения вообще без всяких звуков. В числе его сочинений — многочисленные пьесы для различных вокальных, инструментальных и смешанных составов.

Основой творческого метода композитора стала уникальная графическая нотация и глубокая интеграция различных видов искусств. Его партитуры представляют собой самостоятельные визуальные произведения, которые служат импульсом для исполнителя и открывают путь для неограниченной импровизации. Подобный подход формирует концепцию «театра мысли», где партитура выступает как визуальный сценарий, а процесс её чтения и интерпретации становится внутренним драматическим действием^[5][6].

В 1963 году он стал одним из основателей «Группы 70» (Флоренция), специализировавшейся на конкретной и визуальной поэзии, и опубликовал несколько сборников стихов. В 1964—1965 годах стажировался в США. В 1968—2001 годах был режиссёром, художником по костюмам и сценографом в ведущих оперных театрах Италии: «Ла Скала» (Милан), «Ла Фениче» (Венеция); в 1975—1979 годах — художественный руководитель этого театра; «Массимо» (Палермо), «Реджо» (Турин) и других; всего осуществил около 40 оперных постановок. Был консультантом, а в 1982—1983 годах — директором Фестиваля Джакомо Пуччини в Торре-дель-Лаго. В 1984 году для организации выставок, концертов и представлений основал собственную антрепризу «Bussottioperaballet»^[7].

В 1987—1991 годах курировал музыкальную секцию Венецианского биеннале. В 1971—1974 годах преподавал историю оперы в Академии изобразительного искусства в ЛʼАкуиле, и в 1980 году — композицию и форму в Музыкальной школе Фьезоле^[8].

Композитор скончался в миланском доме престарелых 19 сентября 2021 года, за несколько дней до своего девяностолетия. Его памяти были посвящены фестивальные мероприятия во Флоренции.

• «Два голоса» для сопрано и волн Мартено / Due voci (1958)
• «Семь листков» / Sette fogli (1959)
• «Сицилиано»
• камерная мистерия «Страсти по де Саду» / La Passion selon Sade (Палермо, 1965; полн. редакция — 1968, Стокгольм)
• опера «Лоренцаччо» / Lorenzaccio (по Альфреду де Мюссе, Венеция, 1972); на основе музыки к опере также симфония «Лоренцаччо» (1972)
• Rara-Requiem («Ла Фениче», 1969)
• «Вдохновение» / L’ispirazione по Эрнсту Блоху (Флоренция, 1988)
• «Сильвано Сильвано. Жизнеописание» / Silvano Sylvano. Rappresentazione della vita (Рим, 2007)
• «Страсти по Саду»

• Буссотти был лауреатом ряда престижных музыкальных премий, в том числе, трижды (в 1961, 1963 и 1965 годах) — ISCM Prize^[9].
• Премия All'Amelia на Венецианской биеннале (1967)^[2].
• Премия Toscani d'Oggi (1974).
• Премия Psacaropulo (Турин, 1979).
• Командор ордена Искусств и литературы (Франция).
• Почётный гражданин Палермо и Руана^[10].
• Действительный член Национальной академии Санта-Чечилия и Филармонической академии Рима.

Основная часть архива композитора хранится в Фонде Буссотти (Fondo Bussotti), который курирует культурная ассоциация NoMus, а его музыкальные материалы — в Историческом архиве Ricordi^[11][12].

После смерти Сильвано Буссотти был организован ряд мероприятий и выставок, подчеркнувших его значимость как визуального художника. В сентябре 2021 года во Флоренции прошёл фестиваль «90BUSSOTTI».

В 2022—2023 годах работы Буссотти экспонировались на выставке в Музее современного искусства Тренто и Роверето (MART).

В 2025 году состоялись выставка рисунков в миланской галерее Zazà и инсталляция-посвящение в Триеннале в Милане, а в начале 2026 года произведения автора были представлены на выставках в Лондоне^[7][12][13].