Сикорский, Томаш

Музыкальное образование получил в 1956—1963 в варшавском музыкальном университете им. Шопена под руководством отца К. Сикорского (композиция) и З. Джевецкого (фортепиано), где сам в 1963—1968 годах вел преподавательскую деятельность.

В 1961—1963 работал в Экспериментальной студии Польского радио.

В 1965 в Париже учился у Н. Буланже.

В 1962 году получил награду на конкурсе Союза молодых композиторов. С 1964 года — член Союза польской композиторов (в 1973—1975 — член руководящего Совета), в 1966—1974 работал в репертуарной комиссии Международного Фестиваля Современной Музыки «Варшавская осень».

Известен как талантливый пианист (сотрудничал со многими музыкальными коллективами, в частности, «Warszrat Muzyczny» и «Ad Novum»).

В 1975—1976 годах по стипендии Фулбрайта Сикорский находился в США, где работал в Центре электронной музыки Колумбийского и Принстонского университетов в Нью-Йорке^[1].

В последние годы жизни композитор страдал от депрессии и алкоголизма. Скончался 12 ноября 1988 года в одиночестве в своей варшавской квартире. Похоронен на Старом Повонзковском кладбище в Варшаве.

Томаш Сикорский — первый представитель минимализма в польской музыке 70-х годов и 80-х годов XX века. Его стиль сочетал техники минимализма (редукционизм, репетитивизм) с соноризмом, а главным объектом интереса был сам звук, его резонанс и эхо^[2][3]. Сикорский стал в 1990-е годы почти культовой фигурой в среде молодежи, заинтересованной в современной музыке. Особую ауру вокруг его музыки создало то, что вдохновение в музыке он черпал от философии С. Кьеркегора, Х. Борхеса и экзистенциалистов.

Влияние Кьеркегора прямо отразилось в произведении «Болезнь к смерти» (1976), написанном на текст философа, а интерес к Борхесу — в посвящении «Omaggio per quattro pianoforti ed orchestra in memoriam Jorge Luis Borges» (1987)^[4].

При жизни музыка Сикорского часто подвергалась критике за простоту, однако современные музыковеды высоко оценивают его наследие, называя его «философом-минималистом»^[2][5]. В 2020 году вышла монография Гражины Пачёрек-Драус, исследующая его творчество через призму психологии^[6].

• Антифоны (польск. Antyfony) для сопрано, фортепиано, валторны, колокольчиков, 2-х гонгов, 2-х там-тамов и магнитофонной ленты (1963)
• Concerto breve для фортепиано, 24 духовых и ударных инструментов (1965)
• Без названия (польск. Bez tytułu) для фортепиано и 3 любых инструментов (1972)
• Приключения Синдбада-морехода (польск. Przygody Sindbada żeglarza), радиоопера (1972)
• Музыка издалека (польск. Muzyka z oddali) для хора, фортепиано, духовых и ударных инструментов (1974)
• Одиночество звуков (польск. Samotność dźwięków) для магнитофонной ленты (1975)
• Болезнь к смерти (польск. Choroba na śmierć) для чтеца, 2 фортепиано, 4 труб и 4 валторн (1976, на слова из одноимённой книги С. Кьеркегора)
• Музыка в полутени (польск. Muzyka w półcieniu) для фортепиано с оркестром (1978)
• Автограф (польск. Autograf) для фортепиано (1980)
• Автопортрет (польск. Autoportret) для оркестра (1983)
• Рондо для клавесина (1984)
• Молчание сирен (польск. Milczenie syren) для виолончели соло (1986)

Значительная часть произведений Томаша Сикорского считается утерянной. Среди утраченных рукописей — как многие юношеские работы, так и сочинения зрелого периода (например, «Musique Diatonique II» и «Moderato Cantabile»).

В последние годы произведения Томаша Сикорского активно переиздаются на компакт-дисках. Значительную роль в этом играет лейбл Bôłt Records, выпускающий музыку композитора в рамках серии «Polish Oldschool» (включая альбом «For Tomasz Sikorski» 2012 года с записями Джона Тилбери), а также лейбл DUX^[7].^[8].

В 2012 году вышел документальный фильм режиссёра Яцека Петра Блавута «Одиночество звука» (польск. Samotność dźwięku), посвящённый жизни и творчеству композитора^[9].^[10]