АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Сидл, Кэролайн

Кэ́ролайн Ф. Сидл (англ. Caroline F. Siedle; 1867, Лондон, Великобритания — 26 февраля 1907, Йонкерс, Уэстчестер, Нью-Йорк, США) — английский и американский художник по костюмам, работавшая на Бродвее. Стала одним из первых дизайнеров, чьё имя начали указывать в театральных программках[1], а также первой женщиной в США, получавшей постоянное профессиональное упоминание в качестве художника-постановщика[2].

Общие сведения
Кэролайн Сидл
Дата рождения 1867
Место рождения
Дата смерти 26 февраля 1907(1907-02-26)
Место смерти
Род деятельности художник по костюмам

Биография

Кэролайн Сидл родилась в Лондоне, Англия[1][3]. Она переехала в Нью-Йорк, когда вышла замуж за Эдварда Сидла, который работал заведующим реквизитом в Метрополитен-опера[2].

Умерла 26 февраля 1907 года в своём доме в Ладлоу-Парк (Йонкерс) от пневмонии, проболев четыре дня. Ей было около 40 лет; на момент смерти у неё остался девятнадцатилетний ребёнок.

Карьера

О ранней жизни и образовании Сидл известно мало[2]. После замужества она открыла в Нью-Йорке ателье для выполнения театральных заказов[1]. Начала создавать костюмы в возрасте 22 лет[1].

Оформила 58 мюзиклов на Бродвее, в 48 из которых была указана как единственный художник[1]. Разработала костюмы для большинства музыкальных постановок на Бродвее в период с 1901 по 1907 год[3].

В конце XIX века в США костюмы для шоу обычно выбирали менеджеры трупп. Часто их брали в аренду, а не шили на заказ. Лишь немногие дизайнеры, специализировавшиеся на костюмах, получали признание. Сидл была одной из них. Иногда её имя указывали даже на титульном листе программки, а не в конце[4].

Сидл работала в театре в эпоху британской пантомимы и венских оперетт, когда американские музыкальные комедии становились всё более популярными[2]. Она сотрудничала с Флоренцем Зигфельдом, Лью Филдсом, Чарльзом Фроманом и семьёй Шуберт. Работала с такими сценографами, как Гомер Эменс, Эрнест М. Грос, Фрэнк Додж, Эрнест Альберт, Джозеф А. Физиок, Фрэнсис Гейтс и Ричард Гейтс[1].

Сидл работала над тринадцатью постановками с Джулианом Митчеллом[1]. После её смерти Митчелл сказал: «Смерть, забрав миссис Сидл, лишила меня помощника, который позволил мне создать мою репутацию. Без её помощи я бы никогда не смог воплотить цветовые схемы музыкальных комедий, создававшие красивые сценические картины. Её вкус всегда был хорош, а способность к дизайну граничила с гениальностью»[3].

Дизайн костюмов

Сидл внесла вклад в визуальную культуру Америки своими эскизами для первой музыкальной версии «Волшебника страны Оз» (1903) и фантазии Виктора Герберта «Дети в стране игрушек» (1903)[2].

Ещё одной запоминающейся работой стал дизайн для музыкальной комедии Piff! Paff!! Pouf!!! (1904) с её «Радиевым балетом». Для этого номера белые оборчатые платья восьми девушек из «Pony Ballet» светились «как гигантские светлячки», когда зал погружался в темноту[2]. Костюмы освещались дисками с фосфором, а танцовщицы использовали фосфоресцирующие скакалки. Это стало мировой театральной сенсацией[1].

Среди других влиятельных работ — опера «Долли Варден» (1902), вновь популяризировавшая силуэты 1730-х годов, а также дизайны, основанные на современной одежде, такие как «Красавица Нью-Йорка» (1897) и постановка с Мари Кэхилл «Салли на нашей аллее» (1902)[2].

Среди других шоу, для которых она создавала костюмы:

  • The Jolly Musketeer, поставленный Ричардом Баркером около 1899 года; костюмы были изготовлены компанией Dazian («Знаменитый костюмер Нью-Йорка») по эскизам Кэролайн Ф. Сидл. Реквизит предоставил Эдвард Сидл из Метрополитен-опера. Музыка Джулиана Эдвардса[5].
  • The Man in the Moon (1899)
  • Broadway to Tokio (1900)
  • The New Yorkers (1901)
  • The Strollers (1901)
  • The King's Carnival (1901)
  • The Little Duchess (1901)
  • The Emerald Isle (1902), режиссёр Р. Х. Бернсайд, в главной роли Джефферсон Де Анджелис.
  • Nancy Brown (1903)
  • It Happened in Nordland (1904)[3]
  • Wonderland (1905)
  • A Parisian Model (1906)
  • The Red Mill (1906)
  • The Tattooed Man (1907)
  • The White Hen (1907)
  • About Town (1906)
  • Dream City (1906)
  • The Rich Mr. Hoggenheimer (1906)

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Unruh, Delbert, Ione Unruh, and Alexandra Steiner-Strauss. "American Broadway Costume Designs in the Theatre Museum in Vienna." Theatre Design & Technology Winter 2013: 54-56. Print.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 "Curtain Call Educator's Guide: Celebrating a Century of Women Designing for Live Performance." New York Public Library. New York Public Library, 2008. Web. 29 Mar. 2016. (http://www.nypl.org/sites/default/files/curtaincallteacherguide_0.pdf).
  3. ↑ 1 2 3 4 "Costume Designer Dead." The New York Times 28 Feb. 1907: 9. The New York Times. Web. 30 Mar. 2016. (https://timesmachine.nytimes.com/timesmachine/1907/02/28/106742319.pdf)
  4. ↑ King, Kimball. Western Drama through the Ages: A Student Reference Guide. Westport, CT: Greenwood, 2007. 534. Print.
  5. ↑ Humanities, National Endowment for the. The Saint Paul globe. (St. Paul, Minn.) 1896-1905, February 26, 1899, Image 13 (26 февраля 1899), С. 13. Дата обращения: 13 февраля 2026.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории