Загний, Сергей Анатольевич

В 1988 году окончил Московскую консерваторию. С 1992 года преподаёт в ней полифонию, гармонию, форму, доцент кафедры сочинения^[1]. Выступает как исполнитель импровизационной музыки на нетрадиционных инструментах. С 1992 года руководил Садовым Оркестром Мастерской Индивидуальной Режиссуры (руководитель Борис Юхананов). В 1993—1995 годах работал в Термен-Центре, где созданы многие из его электронных сочинений. В 2024 году принял участие в фестивале «Gnesin Contemporary Music Week»^[2], в 2025 году — в фестивале «Планета Лемана»^[3].

Музыка Загния до 1982 года написана в так называемой расширенно-тональной или атональной манере. Большинство произведений, созданных в 1982—1992 годах, основаны на диатонике и тональности. С 1993 года пишет электронную музыку. Сочиняет музыку для кино и театра. Участвует в перформансах с А. Батаговым, М. Пекарским, Л. Рубинштейном и др.

Участвует в постановках Вокально-инструментального театра вместе с И. Юсуповой, С. Савенко, виолончелистом Д. Чеглаковым, балериной Е. Лукьянчиковой. В интервью 2013 года композитор отмечал изменение своего отношения к концептуализму, называя его лишь «добавочным моментом» и подчёркивая приоритет самой музыки^[4].

• 4 канона для скрипки и виолончели (1981);
• 4 канона для фортепиано (1981);
• Орнаменты для фортепиано (1982);
• Квинтет для медных духовых (1985);
• Фуга для струнного квартета (1985);
• Соната для фортепиано (1990);
• 3 пьесы для фортепиано (1990);
• Этюды для фортепиано (1990);
• Электронная музыка № 1 (1993—1994);
• 12 пьес для инструментального ансамбля (1995);
• Реквием (1997);
• Hommage à Béla Bartók (Bagatelle) для фортепиано (1999);
• Основания для фортепиано или любых подходящих инструментов (2000);
• Бесконечное что-то ещё для любых подходящих инструментов (1990—2001);
• Евгений Онегин, 1-минутная опера для 1-2 голосов ad libitum (с действиями ad libitum) и фортепиано (2001);
• Две пьесы для клавесина (2002);
• Фрагменты из балета Лебединое озеро для камерного ансамбля (2003);
• Баркарола для фортепиано (2011);
• The Well-Tempered Clavier (2013)^[5].
• The North (2013);
• Perpetuum Mobile (2016);
• Ten glasses для фортепиано (2022)^[5].

Сочинения Загния исполнялись в России и за рубежом на фестивалях Альтернатива (Москва), Неопознанное движение (Волгоград, 1991), Bang on a can (Нью-Йорк, 1992), European media art festival (Оснабрюк, 1993), Edinburgh International Festival (Эдинбург, 1995), Московская осень (Москва, 1998), Ментальные ландшафты (Фрауенфельд/Нёвшатель/Цюрих, 1999).

Основными исполнителями музыки Сергея Загния являются Антон Батагов, Иван Соколов, Наталья Пшеничникова, а также сам автор^[6].

В числе современных исполнителей — органист Дмитрий Дианов (2015), оркестр SOUND UP и ансамбль Intrada (2020—2021)^[7].

В теоретических работах (Преобразования музыкальных построений и др.) исследовал класс музыкальных преобразований, основанных на понятии математической функции. Идея реализована в сочинении Четыре канона (1981). К публикациям после 2000 года относятся статья «Композитор Загний о 4’33 Д. Кейджа» (2010) и научная статья «Расширенная теория имитации и канона, или Новые способы превращения пропосты в риспосту», опубликованная в «Научном вестнике Московской консерватории» в 2022 году^[8][9].

• Лауреат Первой Российской Премии имени Джона Кейджа (1992);
• 3-е место на Московской Арт Премии в номинации «Музыка» за произведение «Ten glasses»(2022)^[10].