Северная Двина (картина)

«Северная Двина» — картина русского живописца и графика, представителя поздних передвижников, Василия Васильевича Переплётчикова, написанная в 1909 году в жанре пейзажа. Полотно, построенное по фризовой композиции, разделено линией горизонта на нижнюю водную поверхность Северной Двины и верхнее небесное пространство с кучевыми облаками. Хранится в Вологодской областной картинной галерее[1].

Описание

Картина представляет собой речной пейзаж с фризовой композицией. Линия горизонта делит полотно на две части: нижняя, чуть меньшая, отведена водной поверхности, обозначенной светлыми горизонтальными мазками на тёмном подмалёвке; верхняя — небесному пространству. Внизу изображена спокойная гладь реки, вверху — массивные кучевые облака, озарённые солнцем и окружённые плоскими, вытянутыми тёмными тучами. Манера письма сочетает сглаженные участки живописи и выразительную фактуру мазка. Колорит преимущественно холодный: доминируют синие, лиловые, фиолетовые, зелёные и белые тона.

Об авторе

В. В. Переплётчиков – русский живописец и график, представитель поздних передвижников. Основное направление – пейзаж с национальным, типическим мотивом русской природы. В работах сочетал реалистическую технику масляной живописи и графические приёмы: перо, уголь, карандаш, выполнял литографии. Часто работал en plein air, создавая этюды в Саввинской слободе, Плёсе и на Волге.

Известные работы

Третьяковская галерея, Русский музей, Плёсский музей-заповедник и региональные собрания Владимира, Воронежа, Ростова-на-Дону и Барнаула хранят его пейзажи: «Зимой в лесу» (1895), «Начало весны» (1896), «Село Кривое на Северной Двине» (1912) и другие типичные виды русской природы.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительной живописи (от франц. paysage), сосредоточенный на изображении природных ландшафтов: гор, рек, лесов, полей, а также городских и сельских сцен. Первые образцы появились в итальянском Возрождении, однако самостоятельным жанр стал в XVII веке в Нидерландах, где в эпоху барокко мастера стремились к точной передаче света и атмосферных эффектов. В XIX веке под влиянием романтизма и реализма жанр получил новые направления: барбизонская школа во Франции (Ж.-Ф. Милле, Теодора Руссо), развитие «русского пейзажа» благодаря А. Саврасову и И. Шишкину. Техника пленэра обеспечила непосредственную работу на природе, а характерные черты — разнообразие цветовой палитры, внимание к сезонности и перспективе. Выделяют горный пейзаж, морской пейзаж, пасторальный, индустриальный, городской пейзаж и исторический пейзаж с фигурами на фоне природных декораций. В XX веке мастера модернистских направлений (экспрессионизм, кубизм) переосмысливали мотивы ландшафта, внедряя абстрактные формы и яркую пластику. Традиционно жанр опирается на принципы линейной и воздушной перспективы для передачи глубины и масштабности. Крупнейшие собрания пейзажей хранятся в Государственном Эрмитаже, Музее Орсе, Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.

Хранится в коллекции

Вологодская областная картинная галерея (ВОКГ) создана в 1952 году на базе отдела Областной краеведческий музей и открыта 12 февраля 1954 года. Единственная в области галерея специализируется на живописи и графике XVIII—XX веков. Фонд насчитывает 28 982 единицы хранения, включая картины русских и зарубежных мастеров: Айвазовского, Куинджи, Врубеля, Репина, Серова и работы вологодских художников Д. Т. Тутунджан, В. Н. Корбаков. Экспозиции размещены в Центральном выставочном зале (в Воскресенском соборе XVIII века), Шаламовский дом (русское и западноевропейское искусство, филиал Мемориального музея В. Т. Шаламова), музее-центре Корбакова, выставочном центре современного искусства и мемориальной мастерской Пантелеева.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».