Сассман, Дебора

Дебора Сассман (англ. Deborah Sussman; 26 мая 1931, Бруклин, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США20 августа 2014, 19 августа 2014 или 2014, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский дизайнер, пионер в области графического дизайна среды[6][7]. В её работах графический дизайн использовался в архитектурных и общественных пространствах.

Общие сведения
Дебора Сассман
Основные сведения
Страна
Дата рождения 26 мая 1931(1931-05-26)
Место рождения
Дата смерти 20 августа 2014(2014-08-20) (83 года), 19 августа 2014(2014-08-19)[1] (83 года) или 2014[2]
Место смерти
Работы и достижения
Учёба
Награды

Ранние годы и образование

Дебора Сассман родилась в Бруклине, Нью-Йорк, 26 мая 1931 года[8]. Её отец был коммерческим художником.

В 1952 году Сассман посещала занятия в Лиге студентов-художников и летнюю школу в колледже Блэк-Маунтин. Изучала актёрское мастерство и живопись в Бард-колледже в Нью-Йорке. В 1951 году поступила в Чикагский институт искусств[9], основанный в 1939 году художником и фотографом Ласло Мохой-Надем (1895—1946), где получила диплом по направлению «графический дизайн». В 1998 году получила степень доктора гуманитарных наук в Бард-колледж[8][10][11].

Карьера

В 1953 году Сассман начала работать у Чарльза и Рэй Имзов в качестве дизайнера. Она проработала у них около 10 лет, занимала должность арт-директора и занималась оформлением печатных материалов, музейных экспозиций, фильмов и выставочных залов для мебели[8]. Сассман разработала инструкции для карточной игры House of Cards[12] и ездила с экспедицией в Мексику с целью документации народной культуры для фильма Имзов «День мёртвых» 1957 года[13][14]. Затем она получила стипендию Фулбрайта и обучалась в Ульмской школе дизайна в Германии[15].

В 1968 году Сассман начала свою собственную практику. Четыре года спустя, в 1972 году, она вышла замуж за архитектора и градостроителя Пола Прейзу[8]. В 1980 году Сассман и Прейза основали фирму Sussman/Prejza & Co. в Санта-Монике, Калифорния, затем в 1986 году переехали в Калвер-Сити, Калифорния[16]. Их проекты по «городскому брендингу» включали в себя разработку фирменного стиля для Филадельфии и Санта-Моники, а также полное оформление летних Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе[17][11].

В журнале Stylepedia авторы Стивен Хеллер и Луиза Фили написали, что графические элементы этой Олимпиады «олицетворяли карнавальную современность» и отнесли работу к тихоокеанскому направлению дизайнерского движения «Новая волна»[18].

В 1983 году Сассман вместе с Солом Бассом помогала открывать в Лос-Анджелесе отделение Американского института графических искусств[10].

Фирма также спроектировала нью-йоркский объект компании Hasbro, работала с Музеем африканской диаспоры, Disney World и концертным залом в Сиэтле McCaw Hall.

Позже компания была переименована в Sussman-Prejza.

Сассман была известна своими смелыми и красочными работами, в которых она интегрировала типографики в окружающий ландшафт[17]. В 2004 году она была награждена медалью Американского института графических искусств[15].

В 2013 году в галерее WUHO прошла первая ретроспектива её ранних работ, охватывающая период работы от Студии Имзов вплоть до Олимпийских игр 1984 года[19].

В 1991 году Сассман стала членом Общества экспериментального графического дизайна, в 2006 году была удостоена международной премии SEGD Global Design Awards[20]. В 1995 году она стала первой женщиной, участвовавшей в «Мастер-серии» нью-йоркской Школы изобразительных искусств[21].

Архив работ Сассман (1931—1968) хранится в Исследовательском институте Гетти.

Работы

Олимпийские игры 1984

Дебора Сассман и её дизайнеры вместе с Олимпийским организационным комитетом Лос-Анджелеса решили, что логотип должен отражать культуру Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии, где сильно влияние Мексики, Японии, Индонезии и Индии. Сочетая традиционные элементы флага США с новыми цветами и формами, они добились того, что архитектор Джон Джерде назвал «праздничным федерализмом». Всего было разработано 150 проектов, создавших визуальный язык игр 1984 года[10][22]. Эта работа получила награду журнала Time в номинации «Лучший проект десятилетия»[23].

Другие проекты

  • Разработка фирменного стиля и брендинга для Газовой компании Южной Калифорнии,
  • Системы указателей для парков Уолта Диснея,
  • Системы указателей для Филадельфии,
  • Опера Сиэтла,
  • МакКоу Холл,
  • Дизайн экспозиции для Музея африканской диаспоры,
  • фирменный стиль Санта-Моники[24],
  • Big Blue Bus[24],
  • разработка фирменного стиля для баскетбольного клуба «Кливленд Кавальерс» в 1993 году[10],
  • Цитадель, город Коммерс Калифорния совместно с Nadel Parteners, Peridian Group, Martha Schwartz.

Смерть

Умерла 19 августа 2014 года в возрасте 83 лет от рака груди[25][26].

Примечания

  1. Library of Congress Authorities (англ.)Library of Congress.
  2. 1 2 3 Directory of Southern Women ArtistsThe Johnson Collection.
  3. Union List of Artist Names (англ.) — 2018.
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. 1 2 Artists + Artworks (англ.)
  6. Heller, Steven. I Heart Design: Remarkable Graphic Design Selected by Designers, Illustrators, and Critics. — Beverly, Massachusetts : Rockport Publishers, 2011. — P. 180. — ISBN 978-1-61058-032-8.
  7. Poulin, Richard. Graphic Design and Architecture, A 20th Century History. — Beverly, MA : Rockport Publishers, 2012. — P. 18. — ISBN 978-1-59253-779-2.
  8. 1 2 3 4 Walker, Alissa. Sussman, Deborah // The Grove Encyclopedia of American Art. — Oxford : Oxford University Press, 2011. — P. 620–621. — ISBN 978-0-19-533579-8.
  9. Black Mountain College application, Western Reg. Archives, NC State Archives.
  10. 1 2 3 4 Gomez-Palacio, Bryony. Women of Design / Bryony Gomez-Palacio, Vit Armin. — Cincinnati, Ohio : HOW Books, 2008. — ISBN 978-1-60061-085-1.
  11. 1 2 R.I.P. Deborah Sussman, Who Made Graphic Design Larger Than Life (21 августа 2014).
  12. Artist Interviews: Deborah Sussman. Los Angeles County Museum of Art. Дата обращения: 14 декабря 2013. Архивировано 15 декабря 2013 года.
  13. Aynsley, Jeremy. Developing a Language of Vision: Graphic Design in California // California Design, 1930–1965: Living in a Modern Way. — Los Angeles : Los Angeles County Museum of Art, 2011. — P. 277. — ISBN 978-0-262-01607-0.
  14. Berger, Craig M. The Wayfinding Designer // The Wayfinding Handbook: Information Design for Public Places. — New York : Princeton Architectural Press, 2009. — P. 25. — ISBN 978-1-56898-769-9.
  15. 1 2 Deborah Sussman. AIGA. Дата обращения: 14 декабря 2013.
  16. Schell, Amy. Inspirability: 40 Top Designers Speak Out About What Inspires. — 1st. — Cincinnati, OH : Pash, 2005. — P. 158. — ISBN 1-58180-555-1.
  17. 1 2 LLC Pantone. Pantone: The Twentieth Century in Color / LLC Pantone, Leatrice Eiseman, Keith Recker. — Chronicle Books, November 1, 2011. — P. 160. — ISBN 978-1-4521-1313-5.
  18. Heller, Steven. New Wave // Stylepedia: A Guide to Graphic Design Mannerisms, Quirks, and Conceits / Steven Heller, Fili, Louise. — San Francisco : Chronicle Books, 2006. — P. 220. — ISBN 978-0-8118-3346-2.
  19. Deborah Sussman Loves LA. WUHO. Дата обращения: 22 февраля 2016.
  20. Society for Experimental Design: Deborah Sussman: Design Experience
  21. Listen Notes: Deborah Sussman
  22. Poulin, Richard. Graphic Design + Architecture, a 20th Century History. — Beverly, MA : Rockport Publishers, 2012. — P. 198–199. — ISBN 978-1-59253-779-2.
  23. Poulin, Richard. Graphic Design + Architecture: A 20th Century History. — Beverly, Massachusetts : Rockport Publishers, 2012. — P. 17. — ISBN 978-1-59253-779-2.
  24. 1 2 Deborah Sussman's Iconic Design | Unframed (17 сентября 2014).
  25. Graphic designer Deborah Sussman has died aged 83. designboom.com (20 августа 2014). Дата обращения: 21 августа 2014.
  26. Colker, David Deborah Sussman dies at 83; L.A. designer known for bold use of color. Los Angeles Times (22 августа 2014). Дата обращения: 23 августа 2014.

Ссылки

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».